Frauen in der Fotografie: Die Musikfotografin Christie Goodwin spricht über Mut und Kreativität

„Manchmal muss man die Regeln brechen, um zu einer guten Aufnahme zu kommen“, verrät Christie Goodwin. Einmal, als sie als Hausfotografin der Royal Albert Hall arbeitete, wurde sie darüber informiert, dass der für den Abend gebuchte Künstler, ein gewisser Iggy Pop, nicht gerne Fotografen um sich herum sehen wollte. Sie hielt sich daran und blieb unsichtbar – zumindest bis Iggy beschloss, sich in die Menge zu werfen.

„Ich kenne diesen Veranstaltungsort in und auswendig. Ich wusste, wo ich für die von mir gewünschte Aufnahme sein musste. Es war eine Entscheidung in Sekundenbruchteilen“, erinnert sie sich. „Die Aufnahme ist mir auf den Punkt genau gelungen – Iggy rollte auf seinem Rücken über die Hände der Menschenmenge, seine Arme nach oben gestreckt.“ Nur wenige Sekunden später stand sie dem Sänger gegenüber, nachdem er in ihre Richtung getragen worden war, „aber ich hatte meine Kamera hinter meinem Rücken“. Der Balanceakt zwischen Diskretion und Köpfchen ist ein Markenzeichen von Goodwin, einer Musikfotografin mit dem Mut, ihre Linse dort hinzuhalten, wo andere es nicht tun.

Wenngleich sie alle Aspekte ihrer Arbeit liebt, fühlt sich Goodwin direkt vor der Bühne, im Pit, am wohlsten. „Wenn die Musik zu spielen beginnt, steigt mein Adrenalinspiegel rapide an. Jede Live-Show hat einen Rhythmus. Die ersten drei Songs sind die schlimmsten: Der Künstler, die Band und selbst das Publikum müssen erst in das Konzert hineinfinden. Danach, wenn es richtig losgeht, schwappt die Begeisterung auf alle über und man spürt ganz viel Liebe zwischen der Menschenmenge, dem Künstler und der Band. Ich bin mittendrin, und beim Fotografieren lasse ich mich von der Energie leiten, die mich umgibt.“

Wie die Fotobranche im Allgemeinen wird auch die Musikfotografie extrem stark von Männern dominiert, aber Goodwin lässt sich davon nicht aufhalten. „Es gibt immer mehr männliche als weibliche Fotografen, aber sie schüchtern mich nicht ein“, kommentiert sie. Ganz im Gegenteil. Sie erinnert sich daran, wie sie bei einem Shooting einmal auf der anderen Seite des Pit stand als die übrigen Fotografen, um eine originelle Aufnahme zu machen. Dies hat bei ihren Kollegen für viel Verwirrung gesorgt und dazu geführt, dass einer zu ihr herüberkam, um sie zu fragen, was zur Hölle sie da machte.

„Es gibt ein paar männliche Fotografen, mit denen ich gemeinsam im Pit stand, von denen ich weiss, dass sie auf mich herabgeschaut haben, aber ich hatte noch nie einen Kunden, der mich nicht engagiert hätte, weil ich eine Frau bin.“ Für Erfolg braucht es Talent, und „Talent hat kein Geschlecht“, fügt sie hinzu. Es geht aber auch um Mut – „den Mut, deine Vision mit anderen zu teilen, den Mut, sich kritisieren zu lassen, den Mut zu lernen und über die Erwartungen, die andere an dich haben, hinaus kreativ zu werden“ – und Goodwin hat eine Menge davon.