Warum die Canon EOS C300 Mark II der ultimative Allrounder ist

Wenn es darum geht, einen visuell beeindruckenden Film zu drehen, gehören Stil und Ästhetik zu den wichtigsten Entscheidungen, die ein Kameramann treffen muss. Ob du einen Reality-Beitrag im Dokumentarstil oder einen verträumten Kunstfilm im Kinostil aufnimmst: Du wirst mit vielen kreativen Fragen konfrontiert: Kameras, Objektive, Filter und Farbkorrekturen machen allesamt einen grossen Unterschied. Natürlich ist auch entscheidend, welche Bildkomposition, welchen Blickpunkt und welche Blende du wählst.

Als Filmemacher Steve Turvey mit der Produktion einer Reihe von Filmen über die Kameras, die Vlogger verwenden, beauftragt wurde, musste er einige wichtige Entscheidungen über ihren Look treffen. „Es gab eine Diskussion darüber, dass mein Filmmaterial sich offensichtlich stark von den Beiträgen der Vlogger unterscheidet, aber ich wollte in Bezug auf die Farbe keine Experimente machen“, sagt er. „Wir entschieden uns, die Farben relativ ähnlich zu halten, aber ich habe fast alles mit grossen Blendenöffnungen und schnellen Objektiven gedreht, was einen völlig anderen Look erzeugte. Wir haben uns daher bemüht, den Schnitt zwischen den Kameras durch einen Perspektivwechsel so offenkundig wie möglich zu machen, beispielsweise mit einem Establishing Shot über die Schulter.“

Bei seinem Vorhaben, die Farben Hand in Hand gehen zu lassen, war Turvey dabei eine grosse Hilfe, dass er als langjähriger Canon Benutzer selbst mit Canon Kameras drehte und die Vlogger auch Canon Kameras nutzten, auch wenn diese sich stark von den professionellen Cinema Kameras entscheiden, die Turvey gewohnt ist.

Nachdem die technischen Details geklärt waren, bestand die grösste Herausforderung darin, eine Möglichkeit zu finden, an den gleichen Orten wie die Vlogger zu arbeiten. „Die Aussenaufnahmen waren ziemlich einfach – Ellie filmt immer ohne externe Lichtquellen, also haben wir das auch so gemacht“, fährt Turvey fort. „Bei den anderen Drehs bestand das grösste Problem darin, mit dem Licht an einem begrenzten Ort zurechtzukommen. Sanne und Joel filmen hauptsächlich in ihren Zimmern, daher nutzte ich das dort verfügbare Licht. Das war jedoch schwierig, wenn ich eine breitere Einstellung aufnahm, um zu zeigen, wo sie sich aufhalten. Eine breite Auswahl an Objektiven in Kombination mit der Cinema-Kamera hilft da gewaltig.“

Turvey entschied sich für die Super-35-mm-Kamera Canon EOS C300 Mark II mit einer Reihe von Cine-Objektiven mit Festbrennweite von Canon und einigen EF-Objektiven. „Die Canon EOS C300 Mark II verfügt über integrierte ND-Filter, die eine zusätzliche Belichtungssteuerung und eine bessere Audioqualität als kleinere Kameras ermöglichen“, erklärt er. „Sie ist kompakt, vielseitig und benutzerfreundlich. Man benötigt kein grosses Rig. Sie hat einen praktischen seitlichen Griff, und die Menüs sind schnell und einfach zu bedienen. Daher ist sie ideal, wenn man schnell zwischen verschiedenen Locations wechseln oder bei schwachem Licht aufnehmen muss.“

Da er die Flexibilität und Geschwindigkeit von handgeführten Aufnahmen liebt, überrascht es vielleicht, dass Turvey die Cine-Objektive mit Festbrennweite von Canon mit manuellem Fokus den EF-Objektiven mit erweitertem Dual Pixel CMOS-Autofokus vorzieht. Den Grossteil des Projekts filmte er mit den CN-E35mm T1.5 L F, CN-E50mm T1.3 L F und CN-E85mm T1.3 L F Objektiven, weil ihm der spezielle Look, den sie erzielen, sehr gut gefällt.

Er sagt: „Der grösste Vorteil ist die sehr schnelle maximale Blendenzahl. Dank der integrierten ND-Funktion der Kamera kann man die Objektive weit öffnen und eine wunderschöne geringe Tiefenschärfe erzielen. Ich wollte alles superweich und kinoreif halten. Cine-Objektive bieten einfach bessere Reflexionen und sind etwas weicher und milchiger als die DSLR-Objektive. Sie wirken eher filmisch als digital.“