Konventionen hinterfragen: Neue Perspektiven für Tier- und Naturfotografie

Es ist oft schwierig einen Stil zu finden, der aus der Masse heraussticht. Einen Stil, der das Motiv aus einer ganz neuen Perspektive zeigt. Unmöglich ist es jedoch nicht. Mit der Zeit und durch Erfahrung können auch professionelle Fotografen neue Ansätze für ihre Arbeit finden.

Dani Connor ist Fotografin und Content Creator. Sie zog von England nach Schweden, um dort ihrer Leidenschaft für das Fotografieren von Wildtieren nachzugehen – vor allem von roten Eichhörnchen.

Michel d'Oultremont begann mit dem Fotografieren in Belgien auf dem Land, als er gerade einmal 13 Jahre alt war. Danach baute er sich eine Karriere auf der ganzen Welt auf. Im Laufe der Jahre hat er eine Vielzahl von Preisen gewonnen, unter anderem auch den begehrten Wildlife Photographer of the Year – Rising Star Award im Jahr 2018.

Dafna Tal ist eine Künstlerin, die in mehreren Disziplinen tätig ist. Sie hat in den Bereichen Theater, Skulpturen und Malerei gearbeitet und ihre Berufung schlussendlich als Unterwasserfotografin gefunden. Ihre Arbeiten wurden international auch im Casula Powerhouse Arts Centre in Sydney, Australien, ausgestellt.

Clement Kiragu ist ein Umweltschützer aus Kenia, der Arbeiten geschaffen hat, die unter anderem in der Financial Times und National Geographic veröffentlicht wurden. 2017 wurde er als „Africa's Photographer of the Year“ ausgezeichnet.

Hier sprechen alle vier über einige der Denkweisen, Techniken und Ausrüstungen, die es ihnen ermöglicht haben, sich fotografisch hervorzutun und ihr Genre aus einer neuen Perspektive zu betrachten.

„Manche Tiere haben einfach besonders interessante Silhouetten“, meint Dani Connor. Als Wildlife-Fotografin und Content Creator konnte sie sich eine treue Anhängerschaft für ihre Videotagebücher aufbauen, in denen sie ihre Erfahrungen beim Fotografieren von roten Eichhörnchen dokumentiert. Sie sucht auch immer wieder nach neuen Wegen, das tägliche Leben dieser bekannten Tiere einzufangen. Eine der Techniken, mit denen sie dabei experimentiert, ist die Gegenlichtfotografie, die ihrer Meinung nach besonders gut während der „goldenen Stunde“ funktioniert. „Ich versuche, die Eichhörnchen im Gegenlicht in ihrer typischen Pose mit erhobenem Schwanz einzufangen und konzentriere mich dabei auf die charismatischen langen Ohrpinsel.“ Bei diesen schwierigen Lichtverhältnissen hat sie sich auf die schnelle und präzise Motiverkennung der Kameras der EOS R5 Reihe und die EOS R6 Mark III verlassen, um auf ihre Motive zu fokussieren. „Der Autofokus ist wirklich gut: Selbst wenn es fast dunkel ist, werden die Augen noch erkannt.“

Danis Social-Media-Follower haben sie durch Crowdfunding beim Kauf eines nahegelegenen Waldstücks finanziell unterstützt. Dort füttert und fotografiert sie die Eichhörnchen nun und kann vor Ort sein, wenn ihre Motive und die Lichtbedingungen optimal sind. Auch mit dem Blitz bei Gegenlichtaufnahmen hat sie schon experimentiert. Sie erzählt, dass sie einen Speedlite „hinter einem Ast oder einem alten Baumstumpf“ platziert, bevor sie die Tiere mit Futter auf artgerechte Weise an den gewünschten Platz lockt. „Ich versuche, die Silhouette des Eichhörnchens mit Konturenbeleuchtung seiner Umrisse einzufangen. Man muss allerdings darauf achten, was dabei sonst noch angeleuchtet wird, besonders wenn sich Äste im Vordergrund befinden.“

Danis Herangehensweise bei ihrer Arbeit ist oft, das Ergebnis der Wildlife-Fotos bereits im Vorfeld zu visualisieren, anstatt einfach nur in der jeweiligen Situation zu reagieren. „Ich zeichne ständig Ideen für neue Bilder“, erläutert sie. Dabei kann es Jahre dauern, bis das, was sie in einem Notizbuch skizziert hat, tatsächlich als Foto Gestalt annimmt. Weiter meint sie, dass sie durch das Fotografieren anderer Motive und Umgebungen Inspiration für die Eichhörnchenfotos in der Nähe ihres Zuhauses erhält. „Als ich in Mexiko Monarchfalter fotografiert habe, kamen mir dabei viele verschiedenen Ideen, die ich mir bei der Eichhörnchenfotografie zunutze machen kann. Eine lange Verschlusszeit beim Fotografieren der Falter hat zum Beispiel ein Gefühl von Bewegung in die Fotos gebracht. Ich habe nicht viele Fotografen gesehen, die dies bei Eichhörnchen angewendet haben, und so wollte ich das mal ausprobieren.“

„Ich habe kommerziell als Porträt- und Landschaftsfotografin gearbeitet. Dabei habe ich gelernt, wie das Licht aussieht, wenn es auf ein Motiv fällt, und das für beinahe jeden möglichen Winkel“, erklärt Dafna.

Durch dieses Grundwissen in Sachen Fotografie verfügte Dafna über die Fähigkeiten und das Wissen, eine Art Studio zu schaffen und Tiere im Dunkel des Meeres zu fotografieren. Bei der Suche nach einem Stil und einer Perspektive, die Anklang finden, geht es ihr vor allem darum, sich selbst gegenüber als kreative Person ehrlich zu sein. „Du muss herausfinden, was dir selbst gefällt, und dich davon leiten lassen. Beim künstlerischen Ausdruck geht es nämlich vor allem darum, dass Künstler sich selbst treu bleiben und offen sind“, erklärt sie.

Für Dafna bedeutet das, dass sie sich ihr technisches Wissen über Licht und ihre Fähigkeiten als gelernte Taucherin zu Nutze machte, um ungewöhnliche Meeresbewohner im Dunkel der Nacht zu fotografieren. „Manchmal kommt es einem so vor, als wäre man im All. Im Wasser schwimmen Teilchen umher, und man bemerkt all diese besonderen Tiere, die man bei Tag vielleicht nicht sehen würde“, sagt sie. „Zu diesem Zeitpunkt kannst du die Belichtung auch ganz stark steuern. Du kannst das leuchtende Tier vom schwarzen Hintergrund abheben.“

„Menschen machen Fotos immer vom Dach eines Safari-Fahrzeugs aus. Fotografierst du jedoch einen Löwen, möchtest du dem Betrachter dessen majestätisches Erscheinen vermitteln. Begib dich also etwas weiter nach unten, um eine realistischere Perspektive zu erzielen“, sagt Clement, der seine enorme Erfahrung nutzt, um im Naturschutzgebiet Masai Mara in Kenia Tiere auf ehrliche und provokative Weise zu fotografieren. Dabei stört er die Tiere so wenig wie möglich. „Wenn du Grosskatzen fotografierst, musst du Abstand halten, ein langes Objektiv nutzen und geduldig sein“, erklärt er. „Vielleicht fangen sie sogar an, zu spielen, unternehmen etwas mit ihren Jungtieren, jagen... So erhältst du Fotos des natürlichen Verhaltens.“

Lange Zeit setzte Clement die Canon EOS-1D X Mark III ein. Nun hat er sich auf eine neue kreative Reise begeben, die nur dank der Funktionen der Canon EOS R5 möglich wurde. Mit der Augenerkennung des EOS iTR AFX-Systems war Clement in der Lage, Aufnahmen aus einem besonders niedrigen Blickwinkel zu machen. In vielen der Aufnahmen passiert etwas im Vordergrund. So hat der Betrachter das Gefühl, als wäre er ein kleines Beutetier, das die Szene aus der Ferne beobachtet.

„Ich habe ein Foto [oben], bei dem Gras durch die Gegend geweht wird. Dennoch hat die Canon EOS R5 die Augen des Löwen erkannt. Das hat mich wirklich umgehauen! Mit früheren Kameramodellen wäre das praktisch unmöglich gewesen“, meint Clement. „Ich glaube, damit möchte ich mich noch genauer befassen.“

Der Erfolg von Clements genau geplanten Fotos ist teils auf seine Geduld und teils auf die von ihm gewählte Ausrüstung zurückzuführen. „Deshalb liebe ich die Kombination aus dem Canon RF 100-500mm F4.5-7.1L IS USM und dem Canon Extender RF 1.4x“, sagt er. „Damit habe ich genug Abstand, um Fotos zu machen, ohne dass ich die Tiere störe.“

„Meine Aufnahmen sind eher künstlerisch als dokumentarisch. So werden die Bilder kunstvoller und cleverer. Ich möchte, dass sich Menschen für die Tiere interessieren und sich vielleicht im Kampf engagieren.“

„Mir ist es wichtig, die Umgebung zu zeigen. Ich mag keine Bilder, auf denen die Tiere ganz klar zu sehen sind“, meint Michel. „Mir gefällt es, wenn sich inmitten einer wunderschönen Umgebung etwas Lebendiges befindet. Ich versuche immer, meine Bilder an einem malerischen Ort aufzunehmen.“

Michel hat eine erstaunliche Möglichkeit entdeckt, um einem Ort die Dominanz zu nehmen. In einigen Bildern sind die Tiere kleine, aber dennoch klar erkennbare Elemente der Umgebung. Andere Bilder belichtet er über, um die Tiere zu isolieren – und sie so als kleines Teil eines grösseren Puzzles zu begreifen. „Das Tier kam vor mir ins Bild gelaufen, und es ist das Tier, das letzten Endes seine Position im Bild festlegt“, meint Michel.

Um solche Bilder fotografieren zu können, verwendet Michel eine Canon EOS R5 Mark II, eine EOS R3 oder eine EOS R6 Mark II zusammen mit einem Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM, einem Canon EF 400mm f/2.8L IS II USM und einem Canon EF 600mm f/4L IS II USM Objektiv, die er mithilfe eines EF-EOS R Bajonettadapters anbringt.

„Die EOS R5 Mark II hilft mir wirklich sehr. Der geräuschlose Modus eignet sich wirklich hervorragend für diese Art der Fotografie“, so Michel. „Ich verwende immer eine weit offene Blende. So kann ich mein Motiv hervorheben. Ich verwende eine Mehrfeldmessung und steuere die Belichtung über die Lichtwerte. Tatsächlich bin ich kein grosser Techniker. Ich nutze viele automatische Einstellungen, damit ich mich voll und ganz auf die wilden Begegnungen mit den Tieren konzentrieren kann.“

Mit seinem künstlerischen Ansatz setzt Kiragu nicht wie herkömmlich auf Schärfe und Klarheit, sondern nutzt Bewegungsunschärfen, um Bewegungen festzuhalten. Für Clement ist dies jedoch mehr als nur eine künstlerische Note. „Ich verwende Bewegungsunschärfen für Tiere, die Menschen weniger interessant finden. Tiere wie Zebras und Gnus. Mit dieser Technik lenke ich die Aufmerksamkeit auf diese Tiere“, sagt er.

Solche Aufnahmen gelingen nicht so leicht, aber wenn man es richtig macht, so Clement, dann lohnt es sich. Clement hat mittlerweile seine Vorgehensweise gefunden, um diesen magischen Moment zu erzielen. „Ich verwende die Canon EOS R5 meistens zusammen mit dem Canon RF 100-500mm F4.5-7.1L IS USM Objektiv“, erklärt er. „Ich stelle den ISO-Wert immer auf 100, setze die Verschlusszeit auf 1:25 herunter und passe dann die Blende an. Man muss also etwas mit den Einstellungen herumexperimentieren. Passen sie? Sie passen wunderbar.“

Obwohl Dafna vor allem ungewöhnliche Tiefseetiere fotografiert, ist sie auch der Meinung, dass die Umgebung genauso schön sein kann wie die Tiere, die darin leben. Deshalb ist auch das Meer selbst ein tolles Motiv. „Mich faszinieren einfach alle Details der Natur, von den kleinsten bis hin zu den grössten“, erklärt sie.

Dafna ist Taucherin und begeistert sich für Natur und Fotografie. Daher ist es nicht überraschend, dass sie sich dazu berufen fühlt, die Schönheit des Meeres zu fotografieren. In einer Reihe von kleineren, aber detailreichen Bildern (wie die obigen) gelingt es ihr, diese breite Welt auf charakteristische Weise festzuhalten.

„Ich glaube, dass du bei Wasseraufnahmen und speziell bei Unterwasseraufnahmen besonders viel mit Licht, Farben und Texturen experimentieren kannst. Die Transparenz von Wasser, Wind und Wellen sowie das sich verändernde Licht schaffen unendlich viele, wunderschöne Formen“, meint Dafna. „Durch die geringe Schärfentiefe erhält das Bild mehr Tiefe, und es entsteht ein interessanter Effekt. Zudem wirkt sich die Qualität des Objektivs auf das Bokeh aus. Dabei kann ich besonders die Canon RF Objektive nicht genug anpreisen, da diese besonders schöne Texturen erzeugen.“

Dafna hat festgestellt, dass bei diesen kreativen Bildern weniger Präzision und dafür mehr Experimentierfreudigkeit notwendig ist, um das gewünschte Bild zu erzielen. „Ich möchte betonen, dass es hier keine „richtigen“ Kameraeinstellungen gibt. Probiere so viele wie möglich aus. Teste verschiedene Belichtungen, versuche die Bilder unter- und überzubelichten. Nutze verschiedene Verschlusszeiten usw. Nur so findest du heraus, was am besten funktioniert und was dir gefällt“, stellt Tal fest.


Geschrieben von Jack Fittes und Marcus Hawkins