Young Photographer: Wie man Emotionen in der Hochzeitsfotografie weckt

Dokumentation der Stimmung einer Hochzeit

Ausrüstung für die Hochzeitsfotografie

Während des Tages konnte Starr beobachten, wie Mastropietro und Álvarez zusammenarbeiten. „Sie standen sich gegenseitig nie im Weg und haben diese unausgesprochene Methode entwickelt, alles so schnell wie möglich zu erledigen“, sagt sie. Obwohl sie beide über vielseitige Fähigkeiten verfügen, hat sich ein natürlicher Rhythmus entwickelt, bei dem Mastropietro die primären Fotos aufnimmt, während Álvarez Videos filmt, wobei beide hauptsächlich eine Canon EOS 5D Mark III verwenden.

Mastropietro hat normalerweise zwei Kameragehäuse bei sich, die er wie Holster über seiner Brust trägt. An dem einen hat er ein Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM Zoomobjektiv angebracht, im anderen ein Objektiv mit Festbrennweite, z. B. ein Canon EF 50mm f/1.4 USM Objektiv. Álvarez nimmt Videos mit dem stabilisierten Canon EF 24-105mm f/4L IS II USM Objektiv und einem Canon EF 35mm f/2 IS USM Objektiv auf.

„Bei einer Hochzeit muss man vorbereitet sein, da man manchmal nur wenige Sekunden Zeit hat“, sagt Álvarez. „Du kannst die Leute nicht bitten, den Ring erneut anzustecken. Wir haben immer Ideen für Aufnahmen, aber man weiss nie, was passieren wird. Daher war es gut, Dasha beim Mentoring zu zeigen, dass alles sehr schnell abläuft. Wenn ich für eine Hochzeit nur ein Objektiv wählen dürfte, dann wäre es das 24-70mm, wenn ich viele verschiedene Perspektiven haben möchte, oder das 35mm, um mich zu bewegen. Wenn wir eine Hochzeit fotografieren, bevorzugen wir eine Mischung.“

Von der Aufnahme des Paares auf einer Couch, umgeben von seltsamen Kerzen, bis hin zur Aufnahme des zarten goldenen Lichts, das während der Zeremonie durch Birkenbäume fiel, verliess sich Starr auf ihre Canon EOS 5D Mark III, während sie gleichzeitig Mastropietros Canon EOS 6D Mark II mit einer Mischung aus Zoomobjektiven und Objektiven mit Festbrennweite ausprobierte.

„Ich habe ein Setup mit zwei Objektiven genutzt“, sagt sie. „Mit einem Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM Objektiv kann man ein bisschen etwas von Allem tun, während sich das Canon EF 50mm f/1.2L USM ideal für Porträtaufnahmen und wenig Licht eignet, Ich verwende bevorzugt das 50mm, da ich für meine Kompositionen gerne nahe herangehe und mich bewege, aber das 24-70mm ist fantastisch, vor allem bei einer echten Hochzeit, die viel unberechenbarer ist und bei der die Motive manchmal weiter entfernt sind. Dieses Objektiv würde man unter realen Bedingungen viel häufiger verwenden.“

Mastropietro empfahl ihr, drei verschiedene Kompositionen derselben Szene aufzunehmen: eine Nahaufnahme, ein etwas breiteres Bild und ein Bild, auf dem von der Umgebung mehr zu sehen ist. Ausserdem experimentierten sie mit Gegenlichtfotografie, die Starr schon immer liebte und bei ihrer kommerziellen Arbeit häufig eingesetzt hat. „Man bekommt zur goldenen Stunde diese schöne Lichtschicht im Hintergrund, und die Details im Kleid erzeugen im Gegenlicht einen wunderschönen Effekt“, fährt sie fort. „„Es macht Spass, damit zu arbeiten, weil die Bilder so eine ganz andere Dimension bekommen als bei direkter Beleuchtung.“

Da das Licht den ganzen Tag über schwankte, vom bewölkten Morgen bis zu einem hellen Nachmittag, war Belichtung ein wichtiges Thema. „Helles Licht ist für Aufnahmen am schwierigsten“, sagt Starr. „Man hat die Belichtung schnell falsch eingestellt, insbesondere in Kombination mit einem weissen Hochzeitskleid. Marco und David haben mir geraten unterzubelichten, um die Details auf dem Kleid einzufangen, selbst wenn das Gesicht unterbelichtet ist. Das kann man später korrigieren. Daran bin ich nicht gewöhnt, aber es macht absolut Sinn, war also ein grossartiger Tipp.“

Álvarez sagt, dass sie bei Bildern im Allgemeinen keine Verschlusszeiten von weniger als 1/125 Sek. verwenden und in der Regel zwei Blendenstufen unter der maximalen Blende bleiben. „Was die Qualität angeht, halte ich das für das Beste“, sagt er. „Beim Canon EF 35mm f/1.4L II USM verwenden wir also eine Blende von 1:1,8 oder beim Canon EF 85mm f/1.2L II USM eine Blende von 1:1,8."

Den einzigartigen Ansatz von Mastropietro und Álvarez für die Hochzeitsfotografie zu beobachten, hat Starr inspiriert. Sie ist immer noch auf der Suche nach ihrem eigenen Look für Hochzeiten und für eine bevorstehende Dokumentarfotoreise nach China. „Sie sind nicht die Art von Hochzeitsfotografen, die eine Shotliste abarbeiten“, sagt Starr. „Natürlich halten sie wichtige Momente fest, aber sie verfolgen keinen starren, ausgearbeiteten Plan. Sie tun einfach das, was in diesem Moment schön ist, und haben viel mehr Freiheit in ihrem Arbeitsstil als einige andere Fotografen.“

„Ich hatte bei meiner Mode- und Lebensmittelfotografie einen bestimmten Stil, aber da diese Form der Fotografie noch neu für mich ist, muss ich meinen Stil erst noch finden. Ich möchte in die Hochzeitsnische mehr Fuss fassen. Da ich nun Marcos und Davids Methode kenne, habe ich einige Elemente davon mit Elementen kombiniert, die ich aus meinen früheren Arbeiten kenne. Im Laufe der Zeit werde ich so meinem eigenen, durchgehenden Stil entwickeln können.“

Álvarez‘ Tipps für Hochzeitsfotografie

1. Lerne das Paar im Voraus kennen
„Es geht nicht nur ums Fotografieren, sondern auch darum, Emotionen zu zeigen. Daher muss man eine Beziehung zum Paar aufbauen. Es ist gut, einander kennenzulernen, also trinken wir zusammen Kaffee und treffen uns vor dem grossen Tag. Normale Paare reagieren möglicherweise vor der Kamera schüchtern. Mein Tipp ist, vor der Hochzeit ein kurzes Shooting durchzuführen, denn wenn die Menschen wissen, wie sie sich vor der Kamera fühlen, sind sie entspannter. Wir haben dies bei unseren ersten Hochzeiten kostenlos angeboten, da wir der Meinung waren, dass das Ergebnis am Tag der Hochzeit so viel besser würde. Es ist gut, die Leute sogar nur eine Stunde vor der Hochzeit zu sehen, damit sie entspannter werden, und ihnen Tipps zu geben, wie sie ihre Körper bewegen können.“

2. Fokussiere das Kleid
„Hochzeiten im Freien können manchmal ziemlich schwierig sein, weil die Wahl des besten Lichts für die Menschen keine Rolle spielt. Häufig findet die Zeremonie bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang statt, sodass die Beleuchtung ungünstig ist. Versuche, ein wenig unterzubelichten, und fokussiere immer das Kleid der Braut, da das Weiss dort sehr grell ist und überstrahlen kann. Es ist einfacher, die Schatten über die Digitalkameras wiederherzustellen. Versuche also, die Braut immer gut zu belichten, und belichte die Weisstöne unter.“

3. Experimentiere mit der Komposition
„Wenn du Bilder des Paars aufnimmst, versuche, möglichst viele Kompositionen auszuprobieren. Im Fotografieunterricht lernt man Regeln wie die Drittel-Regel oder dass man das Paar nicht in der Mitte platzieren soll. Man versucht, diese Art von Dingen ständig anzuwenden, aber hier geht es auch um Gefühle. Ich versuche immer, etwas Kreativeres zu tun – manchmal begebe ich mich hinter Bäume oder Gebäude, um unterschiedliche Winkel zu erfassen. Man kann Bilder von Orten aus aufnehmen, an die man normalerweise nicht denkt. Unserer Erfahrung nach sind die Bilder mit einem weiten Hintergrund, wie das Paar vor Bergen, nicht die Bilder, die den Paaren am besten gefallen. Sie können sich dabei nicht einmal erkennen, also fotografieren wir gerne näher am Motiv.“

Starrs Tipps für Hochzeitsfotografie

1. Erreiche natürliche Aufnahmen durch Bewegung
„Paare sind keine professionellen Models. Man muss dafür sorgen, dass sie sich wohlfühlen. Am besten bringt man sie dazu, sich zu bewegen, da man so viel natürlichere Bilder erreicht. Wir haben das Paar z. B. oft gebeten, loszugehen oder eine Requisite aufzuheben. Dank dieser kontinuierlichen Bewegung bekommt man viele Aufnahmen, sodass mehr Material zur Verfügung steht, und gleichzeitig erreicht man eine natürlichere Art von Bildern.“

2. Konzentriere dich auf die Geschichte
„Viele Hochzeitsfotografen stellen ihre besten Bilder auf ihre Website, aber das ist nicht unbedingt die Geschichte des Tages. Stelle sicher, dass du das Paar fotografierst, aber nimm auch ein paar Fotos auf, die die Geschichte und die verschiedenen Aspekte des Tages zeigen. Genau danach suchen die Leute bei Hochzeitsfotos. Sie wollen nicht nur einige gute Fotos von sich selbst.“

3. Baue dir ein zielgerichtetes Portfolio auf
„Achte bei Hochzeiten darauf, dass du nur deine Hochzeitsfotos präsentierst. Wenn du eine Nische optimal nutzt, kannst du am besten den Eindruck von Professionalität wecken. Selbst wenn du auch andere Aufträge hast und dich mit anderen Arten von Fotografie beschäftigst, ist es besser, deine Website einfach zu halten. So kannst du einem Kunden zeigen, dass du in dem Bereich, den er sucht, professionelle Erfahrung hast. Fotografiere Hochzeiten von Freunden, assistiere anderen Fotografen oder nimm als zweiter Fotograf an Hochzeiten teil. Das sind grossartige Möglichkeiten, um mit dem Aufbau deines Portfolios zu beginnen und dich an das Tempo der Arbeit mit Paaren zu gewöhnen.“