Psychologie hinter Familien-Fotoshootings

Porträtfotografie ist ein faszinierendes Genre, weil fotografische Fähigkeiten dabei nur ein Teil des Ganzen sind – genauso wichtig ist der Umgang mit Menschen. Heute möchte ich mit euch in die Psychologie hinter Familien-Fotoshootings eintauchen und ein paar Tipps und Ideen teilen, die euch beim Fotografieren von Kindern und Familien helfen.

Freude am Umgang mit Menschen ist meiner Meinung nach wirklich hilfreich, wenn man sich für eine Karriere als Familienfotograf entscheidet, da Einfühlungsvermögen das Wichtigste überhaupt ist. Kinder bereichern unser Leben mit Inspiration und unbändiger Freude, sie können aber auch sehr frustrierend und widerspenstig sein. Niemand beherrscht die Kunst, genau das Gegenteil von dem zu tun, was man von ihm erwartet, so perfekt wie ein zweijähriges Kind. Aber mir macht das Spass – gerade die Unberechenbarkeit dieses Genres der Porträtfotografie macht für mich den Reiz aus. Im Laufe der Jahre habe ich einige wirkungsvolle Techniken entwickelt, die das Beste im Gegenüber zum Vorschein bringen, die Spontaneität bewahren und ausdrucksstarke Fotos entstehen lassen.

Für Familienfotografen ist es unerlässlich, Vertrauen aufzubauen, und deshalb lege ich den Grundstein dafür bereits ab dem allerersten Kontakt mit meinen Kunden. Meine Website und vor allem mein Blog sollen Vertrauen schaffen. Ich arbeite seit nunmehr 23 Jahren als Familienfotografin und habe schon Tausende von Shootings mit vielen verschiedenen Familien gemacht – in grossen und kleinen Häusern, mit Kleinkindern und Teenagern. Bei mir sind Kunden in sicheren Händen.

Sobald ich ankomme, versuche ich sofort, den Leuten die Nervosität zu nehmen. Ich bin eine Fremde, ein Eindringling in ihrem Zuhause, und da ist es wichtig, Vertrauen aufzubauen. Bei allem, was ich tue, achte ich darauf, ihnen, ihrem Zuhause und ihrer Privatsphäre Respekt zu zollen, während ich behutsam eine Verbindung zu ihnen aufbaue.

Bei den Menschen, mit denen ich arbeite, halte ich Ausschau nach Gemeinsamkeiten, über die man eine Verbindung herstellen kann. Das können Bilder an der Wand sein, Hinweise auf Hobbys oder Interessen – einfach alles, was mir als Anhaltspunkt für eine Frage dienen kann. Ich stelle ihnen Fragen über ihr Zuhause oder was ihnen an der Gegend gefällt. Bei Kindern erkundige ich mich nach den Berufen und Interessen ihrer Eltern. Normalerweise unterhalte ich mich zuerst mit den Eltern, damit sich die Kinder erst mal an mich gewöhnen können.

Wenn ich mit kleinen Kindern spreche, begegne ich ihnen auf Augenhöhe. Ich gehe in die Hocke, um mich vorzustellen. Schliesslich möchte ich sie nicht einschüchtern, sondern Vertrauen schaffen. Wenn sie schon am Tisch oder im Hochstuhl sitzen, wenn ich komme, achte ich darauf, mich nicht zwischen sie und ihre Eltern zu stellen. Kinder begrüssen dich von selbst, wenn sie dazu bereit sind, und manche sind sehr zurückhaltend gegenüber Fremden. Andere nehmen mich gleich an der Hand, sobald ich das Haus betrete, um mir ihr Spielzeug zu zeigen oder sich eine Geschichte vorlesen zu lassen. Ich lasse mich einfach auf die jeweilige Situation ein, nehme Zeichen aus Gesprächen und der Körpersprache auf und passe meine Herangehensweise daran an.

Wenn Kinder aufgeschlossen sind und gerne vor der Kamera stehen, gehe ich auf ihre Ideen und ihre Begeisterung ein. Ich möchte, dass sie möglichst viel Spass haben und gleichzeitig jede Gelegenheit nutzen, um den perfekten Moment festzuhalten. Es gibt Kinder, die morgens voller Energie sind und erst im Laufe des Vormittags müde werden. Andere sind schüchtern und brauchen etwas Zeit, um sich an mich zu gewöhnen. In diesem Fall versuche ich, gleich als Erstes nach draussen zu gehen. Reichlich Raum zum Herumtollen nimmt schüchternen Kindern das Gefühl, eingeengt zu sein.

Interaktive Momente erleichtern Fotoshootings mit Kindern, da die Kamera schnell in Vergessenheit gerät, sobald sie in die Luft geworfen werden oder Verstecken spielen. Diese Strategie erweist sich auch dann als hilfreich, wenn man ein Kind fotografiert, das ein „Lächeln für die Kamera“ hat. Ich möchte natürliche Gesichtsausdrücke und ein echtes Lächeln einfangen, also darf ich nicht frustriert sein und muss Geduld haben, wenn Kinder Grimassen schneiden. Ich habe festgestellt, dass es meistens noch schlimmer wird, wenn ich auf ein gekünsteltes Grinsen hinweise, aber manchmal muss ich Kindern oder Erwachsenen eben doch sagen, dass ich nicht jeden einzelnen Zahn sehen muss. Wenn Menschen miteinander interagieren oder lachen, dann ergibt sich eine natürliche Mimik meist von selbst.

Die Interaktion mit Kindern beeinflusst auch die Objektivwahl. Ich arbeite gerne in einer Umgebung, in der man sich unterhalten kann, und ich wähle Objektive, deren minimaler Abstand für Scharfeinstellung nicht zu gross ist. Ich möchte mich auf den Boden setzen und mit den Kindern spielen können, während ich Fotos mache, ohne dabei zwei Meter Abstand halten zu müssen.

Meine Lieblingsobjektive sind das Canon RF 50mm F1.2L (minimaler Abstand für Scharfeinstellung 0,4 m), das Canon RF 35mm F1.4L VCM (minimaler Abstand für Scharfeinstellung 0,28 m) und das Canon RF 24-105mm F2.8 Objektiv (minimaler Abstand für Scharfeinstellung von 0,28 m über den gesamten Zoombereich). Das bedeutet, dass ich während des Fotografierens ganz ungezwungen über Peppa Wutz plaudern und genau jene authentischen Gesichtsausdrücke einfangen kann, die nur durch ein echtes Gespräch entstehen.

Das Tolle an der Arbeit mit Kindern ist ihre ungefilterte und aufrichtige Art. Sie lassen einen wissen, ob es ihnen Spass macht – oder ob sie Hunger haben oder sich langweilen –, so kann man auf ihre individuellen Bedürfnisse und ihr jeweiliges Energielevel eingehen. Ich verschaffe mir vorab einen Überblick über die zeitlichen Abläufe, indem ich die Kunden nach dem Tagesablauf ihrer Kinder frage. Wenn sie normalerweise einen Mittagsschlaf machen oder vormittags einen kleinen Snack zu sich nehmen, ist es gut, wenn ich das weiss, damit ich es einplanen kann.

Weil das Shooting für die Kleinen aufregend und erlebnisreich ist, setze ich erfahrungsgemäss etwa 30Minuten weniger an, als von den Eltern im Vorfeld geschätzt. Wenn ein Kind normalerweise um 12:30 Uhr müde wird und ein Nickerchen macht, rechne ich damit, dass es schon um 12 Uhr so weit ist. Eine sorgfältige Vorabplanung ist der Schlüssel für einen erfolgreichen Tag.

Der Tag wird seine Höhen und Tiefen haben, was sich wunderbar in Bildern festhalten lässt; ich mag das Wechselspiel aus ausgelassenen und aufgeregten Momenten und ruhigen, beschaulichen Augenblicken. Ich passe meinen Tonfall an die jeweilige Situation an – mal heize ich die Atmosphäre auf, mal bringe ich Ruhe rein. Wenn die Kinder ausgelassen auf dem Bett herumgetobt haben, ist eine kleine Vorlesepause eine tolle Möglichkeit, um wieder Ruhe einkehren zu lassen. Körpersprache und Tonfall werden oft unterschätzt, wenn es darum geht, die emotionale Atmosphäre im Raum zu lenken.

Kinder lassen sich von Erwachsenen in ihrem Umfeld anleiten, während ich den Erwachsenen Impulse gebe. Wenn ich die Ruhe bewahre, überträgt sich diese Gelassenheit auf die Eltern. Wenn Eltern Spass haben, dann macht es auch den Kindern Spass. Selbst wenn es zu einem Wutanfall kommt – und bei der Arbeit mit Kleinkindern passiert das nun mal –, ist das Problem meist schnell gelöst, wenn wir als Fotografen ruhig bleiben. Im Zweifelsfall wirken ein Schokokeks und eine Geschichte oft wahre Wunder, um bei den Kindern wieder für Ausgeglichenheit zu sorgen.

Porträtfotografie lebt von der Chemie – der Verbindung zwischen Fotograf und Motiv. Wenn man Familien fotografiert, nimmt diese Verbindung manchmal eine sehr präsente Form an: Es wird Augenkontakt hergestellt und die Kamera ist allen sehr bewusst. Dann wiederum kommt es aber auch vor, dass Familien die Kamera ganz vergessen oder gerade so in ein Spiel oder eine Aktivität vertieft sind, dass nur Augen für den jeweils anderen haben. Bis man aber erst einmal dieses Stadium erreicht, diesen Punkt, an dem sie die Kamera vergessen können, braucht es eine echte Portion Vertrauen.

Meine Aufgabe ist es, das Vertrauen der Menschen, die ich fotografiere, schnell zu gewinnen, ihnen ihre Nervosität zu nehmen und sie dazu zu bringen, sich vor der Kamera von ihrer verletzlichen Seite zu zeigen. Ich möchte ihre authentische Story erzählen und das entgegengebrachte Vertrauen mit Aufnahmen belohnen, die sie lieben werden. Das ist mir ein grosses Privileg. Ich hoffe, dass euch die heutigen Einblicke inspirieren und euch neue Techniken an die Hand geben, um die Menschen, die euch am Herzen liegen, noch ausdrucksstärker zu fotografieren.

„Es ist eine Illusion, dass Fotos mit der Kamera entstehen … sie entstehen mit dem Auge, dem Herzen und dem Verstand.” Cartier-Bresson