Spannende Einblicke: Zwei junge Filmschaffende erlauben uns einen Blick hinter die Kulissen der Dreharbeiten zu ihren aussergewöhnlichen Kurzfilmen

Als sich Lammas Park, die vom britischen Oscarpreisträger und Regisseur Sir Steve McQueen gegründete Filmproduktionsfirma, entschied, zusammen mit Canon zwei Kurzfilme zu drehen, wurden aus den vielen jungen Filmschaffenden, die sich für die Aufgabe bewarben, Jade Ang Jackman und Samona Olanipekun ausgewählt.

„Zu Beginn der Zusammenarbeit mit Lammas Park standen viele Gespräche“, erzählt Olanipekun. „Ich wollte das Tabuthema der mentalen Gesundheit von Männern in den Mittelpunkt stellen. Ich wollte diesen inneren Kampf mithilfe von zwei Figuren zeigen.“

Die Geschichte findet am Geburtstag der Hauptfigur statt, der auf einen Sonntag fällt. Olanipekun hat die Erfahrung gemacht, dass man sich rund um seinen Geburtstag oft Gedanken darüber macht, ob das eigene Leben überhaupt noch in die richtige Richtung läuft. Geburtstage haben grosse symbolische Bedeutung. Sie stehen für das Ende eines Jahres, so wie der Sonntag für das Ende der Woche steht.

Jackman hingegen sah in ihrem Film – einem Epochenfilm, der im edwardianischen England spielt – die Gelegenheit, nicht nur einen Actionfilm mit Stunt-Team zu drehen, sondern auch zu zeigen, welche politische Bedeutung der weibliche Körper haben kann. „Die Suffragetten-Bewegung war ein Wendepunkt im Kampf der Frauen für Gleichberechtigung“, erzählt sie. 2021 begann auch Jackman mit Kampfsport. Dadurch gewann sie tiefe Einblicke, die ihr später bei den Filmaufnahmen halfen.

Bei der Entwicklung der Story war es Jackman wichtig, das Klischee des klassischen Bösewichts zu vermeiden, wie er für Filme in edwardianischen Settings typisch ist. Zusammen mit Stylistin Mia Maxwell suchte sie in Filmarchiven nach dem absoluten Superschurken. „Vorbild für die Figur des Sullivan, gespielt von Alfie Allen, waren Gary Oldman aus 'Leon der Profi' und Alex DeLarge aus Stanley Kubricks 'A Clockwork Orange'.“ Wir haben in seinem Kostüm verschiedene Elemente verwendet.“

Jackman wollte ausserdem mit ihrer eigenen verspielten, markanten Ästhetik Zeichen setzen. „Die von Ayesha Hussain gespielte Figur trägt ein limettengrünes Kleid und auffällige Boxerstiefel mit grünen Schnürsenkeln“, erzählt sie.

Olanipekun hingegen vermied auffällige Farben und bevorzugte möglichst natürliches Licht. „Die Canon EOS C300 Mark III wurde meistens als Handkamera eingesetzt, damit sie der Action folgen konnte“, erklärt er. „Wir entschieden uns schon sehr früh für eine möglichst natürliche Kameraführung.“

Olanipekun ist überzeugt, dass die Grenze zwischen Fakten und Fiktion nicht klar zu ziehen ist. Als Regisseur von Dokumentarfilmen hast du einen grossen Einfluss auf die Zuschauer, erklärt er. „Das fängt schon bei der Auswahl der Gesprächspartner und des Kamerawinkels an.“ Für ihn geht es aber vor allem um die Verbindung zum Publikum, und hier bietet Fiktion einfach mehr Freiheit. „Fiktionale Projekte entwickeln ein Eigenleben“, fasst er zusammen.

Jackman möchte mit ihrem Film zeigen, mit welchen Widerständen und welcher missbräuchlichen Gewalt Frauen im Lauf der Geschichte zu kämpfen hatten. Ausserdem möchte sie die stereotypen Figuren, die uns in Geschichtsbüchern immer wieder begegnen, hinterfragen.

Dabei interessiert es sie vor allem, wie sich Frauen gewehrt haben. „Mir geht es um die Motivation, die hinter Vergeltung steckt. Eine Figur nutzt ihren Körper, eine andere wirft Molotowcocktails in das Schaufenster eines Kleidergeschäfts. In Film und Fernsehen müssen Frauen oft stark, aber gleichzeitig gut sein“, so Jackman. „Ich möchte Figuren schaffen, die viele Facetten haben, die kompliziert und nicht immer nett sind.“

Jackman ist beim Casting immer mit dabei. Dank ihrer früheren Arbeit in den Bereichen Journalismus und Dokumentation hat sie viele Kontakte zu Schauspielern und Sportlern. „Ein guter Film braucht nuancierte Figuren“, erklärt sie. „Erst die Schauspieler erwecken das, was um sie herum erschaffen wurde, zum Leben.“

Für Olanipekun war das Thema Casting noch relativ neu. „Casting Director Coralie Rose hat mich durch den Prozess begleitet“, erzählt er. „Zu sehen, welche Kunst die Schauspielerei tatsächlich ist, hat mir die Augen geöffnet. Die beiden Schauspieler Samuel Adewunmi und Jonathan Ajayi haben den Film zu etwas ganz Besonderem gemacht. Kurz vor den abschliessenden Aufnahmen rief irgendjemand, der vorbeilief, die Polizei, weil er dachte, hier ginge es um eine echte Auseinandersetzung.“

Für Lammas Park spielen Diversität, Inklusion und Repräsentation eine wichtige Rolle, und das zieht sich durch alles, was diese Firma tut. „Beim Casting spielten Herkunft und Hautfarbe überhaupt keine Rolle“, erzählt Jackman. „Ich wollte die Erwartungen der Zuschauer herausfordern, die vielleicht mit zwei weissen Frauen in den Rollen gerechnet hatten.“

Es gibt einen Teil in der Mitte von Olanipekuns Film, der sich von den anderen Szenen unterscheidet. Er hat eine völlig andere Atmosphäre. „Die Hauptperson läuft an der Hauptstrasse entlang und hat Kopfhörer auf, aber man weiss nicht, was er hört“, so Olanipekun. „Es ist eine fröhliche Szene, die eine Art Brückenfunktion hat. Dabei kann der Zuschauer entspannen.“ Die Szene wurde mit einem Canon CN20x50 IAS H E1/P1 Ultra-Telephoto Cine Servo-Objektiv gedreht. „Wir wollten eine voyeuristische Stimmung erzeugen, als ob wir die Szene aus einer gewissen Distanz beobachteten.“

Olanipekun hat sich ganz auf Kameramann Korsshan Schlauer verlassen, der bereits Kurzfilme für Netflix, Channel 4, Apple TV und andere Sender gedreht hat. Schlauer erinnert sich: „Wir hatten einen ganzen Satz dieser wunderbaren Sumire Prime-Objektive. Vor allem das 50-1000mm Canon CN20x50 IAS H E1/P1-Objektiv ist toll und war für viele Aufnahmen extrem wichtig. Es war einfach grossartig. Es gibt nichts Besseres als dieses Objektiv, denn es hat so eine unglaubliche Reichweite.

„Es kann die Figuren selbst auf grosse Entfernung wunderbar isolieren und den Raum komprimieren“, fährt er fort. „Wenn du die Kamera nur 30 Zentimeter schwenkst, fühlt sich die Bewegung riesig an. Das erzeugt ein Gefühl von Chaos, und genau das brauchten wir in einigen Szenen, um zu zeigen, was die Figuren fühlen.“

„Wir setzten auch ein Ganzkörper-Rig ein, um eine der Figuren beim Laufen zu filmen. Dafür brauchten wir eine leichtere Kamera“, fügt Jackman hinzu. Am Rig wurde eine Canon EOS R5 C mit einem Canon RF 24mm F1.8 MACRO IS STM-Objektiv befestigt. Diese Lösung war leicht, ermöglichte aber dennoch Weitwinkelaufnahmen bei wenig Licht.

Fabian Wagner nahm den grössten Teil des Films mit einer Canon EOS C500 Mark II auf und testete bei den Aufnahmen die technischen Grenzen der Ausstattung aus. „Die Location bot unzählige interessante Blickwinkel“, erklärt er. „Es ging vor allem darum, sie visuell voll auszunutzen: Zunächst Weitwinkelaufnahmen, bei denen die Personen trotzdem im Mittelpunkt blieben, um zu zeigen, wie sie aufeinander reagieren. Dann mit der Kamera allmählich näher kommen, um die Spannung der ganzen Szene zu erfassen.“

Mia Powell von Lammas Park wollte den gesamten Filmprozess nachhaltiger gestalten. Sie liess sich dabei von AdGreen unterstützen, einem Unternehmen, das Schulungen zum Thema Umweltschäden durch Filmproduktionen durchführt und entsprechende Ressourcen zur Verfügung stellt.

„Die Emission von CO2 bei der Filmproduktion ist von Natur aus sehr hoch, allein schon durch die Beleuchtung, die Generatoren und vieles mehr“, erklärt sie. „Ich habe dafür gesorgt, dass wir so viel wie möglich lokal beschaffen, und die Mehrheit der Crew hat öffentliche Verkehrsmittel genutzt.“ Das Essen wurde mit einem Tricycle geliefert und es wurden ausschliesslich recycelbare Verpackungen verwendet. Alle wurden aufgefordert, ihre eigenen Getränkeflaschen mitzubringen. Jeder kleine Schritt zählt.

„Fabian standen während des gesamten Drehtags nur zwei Lampen zur Verfügung“, ergänzt Mia. „Es war grossartig, mit einem Kameramann zu arbeiten, der mit diesen Bedingungen umgehen kann.“

Sowohl Jackman als auch Olanipekun haben gelernt, für ihre Ideen zu kämpfen und gleichzeitig zuzulassen, dass andere ihre eigenen Interpretationen einbringen und sie weiterentwickeln.

Jackman findet, man sollte sich entscheiden, wann es sich lohnt, zu kämpfen. „Wähl deine Schlachten sorgfältig aus und verbeiss dich nicht“, empfiehlt sie. „Eine der schönsten Erfahrungen war die Arbeit mit so hervorragenden Schauspielern und Autoren und einem tollen Team.“

Olanipekun glaubt, dass eine Idee „in der frühen Phase noch sehr fragil sein kann und man sie schützen muss.“ Aber, ergänzt er: „Du musst auch deinem Team vertrauen. Es war wichtig für mich, alle am Set zu ermutigen, eigene Vorschläge zu machen. Es war mir eine Ehre, dass meine Idee von so vielen Menschen unterstützt wurde.“

Mia, Paida Mutonono (Head of Development) und Anna Smith Tenser (Executive Producer) sind begeistert von all den positiven Erfahrungen und freuen sich auf ein neues Projekt dieser Art. „Bei Lammas Park haben wir das Ziel, die zu repräsentieren, die sonst keine Lobby haben, und Geschichten zu erzählen, die zu sozialer und kultureller Transformation beitragen“, erklärt Mia. „Unsere Mission ist es, Stimmen wie denen von Jade und Sam einen Raum und die passende Plattform zu geben. Und Canon Europe gab uns durch die Zusammenarbeit im Rahmen einer neuen Unternehmensabteilung einen Vertrauensvorschuss, mit dem sie uns gezeigt haben: Sie glauben daran, dass grossartige Leute grossartige Dinge erschaffen können, wenn man ihnen die Gelegenheit dazu gibt. Also ja: Es war ein einzigartiges Erlebnis, diese Reise mit all diesen Menschen machen zu dürfen.“