Young Photographer: Dokumentation der Leidenschaft und des Feelings einer Breitensportart

Augusto konzentrierte sich auf Detailaufnahmen, wie Kreide an den Händen der Kletterer, sowie dokumentarische Aufnahmen von Momenten hinter den Kulissen mit den Sportlern Imogen Horrocks (Mitglied des britischen Kletterteams) und ihrem Kletterpartner Declan Rounthwaite. „Zu meinen Lieblingsfotos zählen die Bilder, die die Athleten am Schluss des Tages und beim Runterkommen zeigen, weil sie von den Mühen eines Sportlers erzählen“, sagt Augusto. „Das sind die Momente, nach denen ich Ausschau halte.“

Augusto lernte bei diesem Shooting von Finney wertvolle Lektionen, z. B. wie wichtig es ist, seine Umgebung zu erkunden. „Als wir in die Halle kamen, habe ich mich ein paar Minuten umgesehen und Fotos gemacht, während Julian gute 20 Minuten dafür aufwendete, bevor die Athleten hereinkamen“, sagt er. „Diese methodische Arbeit im Hinblick auf die Vorproduktion ist für mich eher ungewohnt. Sie hilft einem zu verstehen, wo ein Motiv stehen muss, damit ein Foto am besten funktioniert. So kann man das Shooting effizienter gestalten.“

Aber auch Finney konnte Einblicke von seinem Schüler gewinnen und etwas dazulernen. „Am interessantesten war es zu sehen, wie anders Francis an das Shooting heranging, auch an die Porträts. Ich plane gerne alles voraus und versuche dann, das aufzunehmen, was ich in meinem Kopf sehe, während Francis einen eher zufälligen Ansatz verfolgt. Für ihn ist das einfach natürlicher, und er bekommt etwas anderes vom Model bzw. Sportler zurück“, sagt Finney.

„Ich lerne als Fotograf immer dazu, daher arbeite ich gerne mit anderen zusammen und höre mir ihre Meinung an. Es ist gesund, nicht davon auszugehen, dass der eigene Weg der beste ist.“

Julian Finneys Tipps für die Sportfotografie

1. Kenne deinen Sport
„Die besten Sportfotografen sind diejenigen, die so viele Sportarten wie möglich kennen. Fussball und Tennis sind meine beiden Favoriten, weil ich als Kind am meisten Zeit damit verbracht habe und Tennis heute noch aktiv spiele. Ich kann die Posen der Spieler nachvollziehen, weil ich diese und jene Art von Rückhand auf dem Court oder ein bestimmtes Abspringen auf dem Platz aus eigener Erfahrung kenne und schnell darauf reagieren kann.“

2. Gewöhne dich an schnelles Arbeiten
„Es geht nicht nur darum, Sportfan zu sein und Sport zu lieben. Man muss auch ein guter Fotograf sein und wissen, was man technisch zu machen hat, beispielsweise wie man eine kurze Verschlusszeit von etwa 1/1600 oder 1/2000 Sek. verwendet, um rasch auf schnelle Bewegungen zu reagieren, während sich die eigene Kamera mitbewegt. Die Dinge passieren schnell, und es ist die Aufgabe des Fotografen, sehr schnell darauf zu reagieren. Ich glaube nicht, dass man mit dieser Fähigkeit geboren wird. Je mehr man übt, desto schneller wird man. Mach dir keine Sorgen, wenn dir zu Beginn etwas entgeht. Das geht allen so. Ich bin da keine Ausnahme.“

3. Baue dein Portfolio mit Breitensport auf
„Es ist schwierig, Zugang zu grossen Veranstaltungen zu erhalten, aber das muss man auch nicht. Breitensport findet ständig und überall statt. Versuche, dir viele verschiedene Sportarten anzuschauen, experimentiere mit deinen Fotos, und finde heraus, welche Sportarten du magst. Die meisten Breitensportveranstaltungen finden am Wochenende und abends statt, aber das gehört dazu, wenn man ein Sportfotograf werden will. Hebe dir deine besten Arbeiten für den Sommer auf, wenn es lange hell und das Licht schön ist, investiere so viele Extrastunden wie möglich, und zieh los, um dir diese Bilder für dein Portfolio zu holen.“

Francis Augustos Tipps für die Sportfotografie

1. Lerne und lehre
„Am meisten habe ich mich bei diesem Shooting darauf gefreut, etwas von Julian zu lernen und mich vor, während und nach dem Fotografieren mit ihm auszutauschen. Er ging mit gutem Beispiel voran und war für alle meine Fragen offen. Es tut gut, von jemandem, der das schon seit Jahren macht, zu hören, dass meine Fotos gut sind. Wenn man jemanden respektiert und er in der gleichen Branche tätig ist, ist das immer ein schönes Gefühl, und diese Bestätigung kann einen wirklich voranbringen. Ich war selbst auch Mentor, und für mich ist die Beziehung zwischen Mentor und Schüler am erfolgreichsten, wenn der Mentor dranbleibt, den Schüler herausfordert und vollkommen ehrlich zu ihm ist.“

2. Hab keine Angst, das Genre zu wechseln
„Menschen sind facettenreich und haben viel mehr zu bieten, als sie vielleicht zunächst zeigen, insbesondere Künstler und Kreative. Man kann ständig versuchen, sich weiterzuentwickeln, bis man einen Punkt erreicht, an dem sich andere mit Aufträgen an dich wenden. Vielleicht muss man eine geringere Bezahlung in Kauf nehmen, um zu einem anderen Fotografiestil zu wechseln, aber es dreht sich alles darum, an die Zukunft zu denken und an das, was man will. Der Lohn, den man dafür erhält, ist die Mühen des Wegs dorthin auf jeden Fall wert.“

3. Arbeite mit den fotografierten Personen zusammen
„Wenn ich Zeit habe, frage ich die fotografierte Person gerne, welche Fotos sie aufnehmen würde, wenn sie der Fotograf wäre. So bekommt man interessante, unvoreingenommene Blickwinkel. Ich frage meine Motive, was für sie cool aussieht, und sage dann: ‚Dann machen wir das.‘ Ich wollte dieses Shooting nutzen, um die Athleten kennenzulernen, nicht nur, um schöne Porträts von ihnen zu machen. Ich wollte sie stattdessen in unterschiedlichen Situationen aufnehmen, die für sie selbst interessant sind. Imogen wollte gerne den Moment festhalten, in dem sie zwischen den Griffen springt. Daher haben wir eine Weile an Situationen gearbeitet, in denen sie hochspringt und nach einem Griff schnappt – mit viel Kreide in der Luft.“