Ein Tag im Leben eines Landschaftsfotografen: 4 Top-Profis lernen ein neues Genre kennen

„Ich kenne die Jurassic Coast sehr gut und habe sie mein Leben lang fotografiert“, erzählt Noton. „Sie ist eine Südküste, daher wollte ich das Shooting im Winter machen, wenn das Licht an der Küste besonders dramatisch ist. Ausserdem wollte ich die anderen mit den Denkprozessen vertraut machen, die ich durchlaufe, wenn ich einen Ort suche und ein Shooting plane.“

Die fünf Profis trafen sich an einem kalten Januartag in der West Bay in Dorset. Noton gab ihnen erste Tipps, darunter Ratschläge zur Verwendung von Langzeitbelichtung und Grauverlauf-, Polarisator- und „Big Stopper“-Filtern. Danach konnten sie den Ort erkunden und sich mit einem völlig neuen Motiv und einer neuen Arbeitsweise vertraut machen. In den nächsten 24 Stunden arbeitete die Gruppe an den ausgewählten Orten zu verschiedenen Tageszeiten und genossen ihren ‚Jobtausch‘, wie sie es nannten. Sehen wir uns an, was sie gelernt haben.

Marc Aspland, Sportfotograf

Aspland sagt: „David hat meine Welt auf den Kopf gestellt, indem er es mir ermöglichte, mit einem Stativ, Filtern und unglaublich langen Belichtungszeiten in seine Welt einzutauchen. All diese Hilfsmittel sind mir als Fotograf einer Sportredaktion absolut fremd. Zu Beginn legte er Eddie und mir seine Hände auf die Schultern und sagte: ‚Okay, Jungs: Langsam. Diese Landschaft wird sich nicht bewegen. Stellt eure Kameras auf Einzelaufnahmen ein, schliesst die Augen. Öffnet sie. Und dann schaut hin.‘“

„David ist mit der Natur völlig im Einklang und hat sein Arbeitsleben an atemberaubenden Orten auf der ganzen Welt damit verbracht, einfach auf das beste Licht zu warten. Es war faszinierend zu sehen, wie er Dinge sieht – wie er Stunde um Stunde vor einem sich nicht bewegendes Motiv wartet, nur damit sich das Licht von einem Moment auf den anderen verändert. Bei der Sportfotografie dreht sich alles darum, auf ‚den Moment‘ zu reagieren, der in einer Tausendstelsekunde schon wieder vorbei ist.“

„Als ich mit den anderen Profis Schulter an Schulter stand, erkannte ich schnell, dass ich meine eigene Interpretation dieser Aussicht finden und sehen musste. Ich spazierte den Strand entlang und kletterte die Felsen hoch, bis ich plötzlich vor einer Hafenmauer stand. Und hier trafen meine fotojournalistische Kreativität und Davids Welt perfekt aufeinander. Als ich auf den Felsen ein paar Lilien mit einer Gedenkkarte sah, wusste ich, dass ich das gefunden hatte, wonach ich gesucht hatte. Es war eine einfache und, wie ich finde, dennoch ausdrucksstarke Szene. Das ist mein Lieblingsbild, weil es ein wenig mehr über mich als Fotograf aussagt.“

Sanjay Jogia, Hochzeitsfotograf

Jogia berichtet: „Was ich aus diesem Jobtausch mitgenommen habe, war, wie sich andere Bereiche mein Fachgebiet bereichern können. Als Hochzeitsfotograf halte ich mich oft an interessanten Orten auf. Ich habe Landschaften von Wüsten bis Island fotografiert, aber mein Ansatz ist ganz anders. Ich möchte ein beeindruckendes Porträt eines Paares aufnehmen, und die Landschaft wird zum Hintergrund. An diesem Event hat mir wirklich gefallen, Davids Ansatz beim Fotografieren von Landschaften kennenzulernen.“

„Das Wichtigste war die Reglosigkeit seines Ansatzes. Er betrachtet eine Gesamtszene, sucht nach Geometrien und Formen in der Landschaft und lässt der Szene Zeit, sich zu entwickeln. Wenn sich also Personen in der Szene befinden, wartet er ab, bis sich ihre Bewegungen in die von ihm gewünschten Geometrien integrieren.“

„Dieser Ansatz hat mich dazu veranlasst, darüber nachzudenken, wie ich meine nächsten Aufnahmen vor einer Hochzeit in einer schönen Landschaft machen werde. Es hat mich dazu gebracht, zu überlegen, wie ich die Landschaft im Hinblick auf die Komposition und die Entwicklung des Bilds und seiner Geschichte bewusster einsetzen kann. Ich habe mir tatsächlich intensiv Gedanken gemacht, wie das funktionieren könnte. Rückblickend hat dieses Event das Ziel, unterschiedliche Genres und Ansätze zusammenzubringen, meiner Meinung nach eindeutig erfüllt.“

„Mein Lieblingsbild des Tages war eine Aufnahme der Umrisse unserer Gruppe mit Stirnlampen. Es ist eine Kombination aus Landschaftsfotografie und den Aufnahmen, die ich tagtäglich mache.“

Helen Bartlett, Familienfotografin

Bartlett sagt: „Ich hatte schon immer das Gefühl, dass einer der grossen Vorteile von Landschaftsaufnahmen ist, dass man dabei das Tempo herausnimmt. Meine Arbeit ist in der Regel von grosser Hektik geprägt. Sicher kann es auch während meiner Shootings ruhige und stille Momente (und auch Kuchen) geben, aber ich suche ab dem Moment, in dem ich ankomme, bis zu dem Moment, in dem ich wieder aufbreche, permanent nach Bildern, bewege mich und reagiere auf das, was vor mir passiert.“

„In der Landschaft reagieren wir auf Licht, Wetter und die Welt um uns herum. Indem wir eine Kamera auf ein Stativ setzen, nehmen wir uns mehr Zeit, um jedes Element des Fotos bewusst zu betrachten – wo trifft das Motiv auf die Bildränder? Was geschieht in den Ecken? Sollte ein Teil der Landschaft einbezogen oder ausgeschnitten werden? Ich habe im Laufe der Jahre herausgefunden, dass dieser Prozess für meine Porträtarbeit von grossem Vorteil ist.“

„Ich habe mit der Canon EOS R fotografiert und fand, dass die Verwendung des elektronischen Suchers im Schwarz-Weiss-Modus mir half, eine gute Landschaft zu finden, die in Schwarz-Weiss funktioniert. Mit den Fokus-Peaking-Markierungen auf der Rückseite der Kamera konnte ich auf einen Blick überprüfen, ob der Fokus dort lag, wo ich ihn brauchte. Diese Kleinigkeit empfand ich als unglaublich hilfreich.“

„Mein Lieblingsbild entstand bei Aufnahmen in die Morgendämmerung am Bat's Head – ein Blick von den Klippen nach Durdle Door. Ich habe das Gefühl, dass dieses Bild die Ruhe des Sonnenaufgangs eingefangen hat – die Zeit der unendlichen Möglichkeiten, bevor die Welt erwacht. Ich habe einen ‚Big Stopper‘-Filter mit einer neutralen Dichte von 10 Stufen verwendet, um die Verschlusszeit auf drei Minuten zu reduzieren. So wird das Meer zu einer ruhigen, unscharfen Fläche, aber die Schatten der Strömungen und Wirbel bleiben weiterhin sichtbar, was ein Gefühl der Bewegung unter der Oberfläche und anderer Welten in der Tiefe erzeugt.“

Eddie Keogh, Sportfotograf

Keogh sagt: „Für mich war das Beste am Tag, morgens sehr früh aufzustehen (ich weiss, dass das etwas merkwürdig klingt) und mit Stirnlampen durch die Dunkelheit zu laufen, um das erste Licht nutzen zu können. Es passiert nicht oft, dass man um 6:30 Uhr auf eine 200 Meter hohe Klippe blickt.“

„Ich hatte schon einmal Landschaftsaufnahmen gemacht, aber nie wirklich ernsthaft. Mit Sicherheit ist es schwierig. Man muss völlig andere Fähigkeiten beherrschen. Das war das Tolle daran, mit David unterwegs zu sein – wir konnten ihm vor Ort in Echtzeit Fragen stellen. Sein Wissen ist schier grenzenlos, und doch ist er kein ‚Besserwisser‘.“

„Ich fotografierte lieber mit einem langen als mit einem weiten Objektiv, weil ich das Gefühl hatte, dass sonst die Wirkung der Klippen verloren geht. Sie sind ziemlich dynamisch, und ein etwas längeres Objektiv komprimiert die schönen geschwungenen Formen. Ausserdem hätte ich in meinem Lieblingsbild [unten] die Menschen verpasst, wenn ich für diese Szene ein Weitwinkelobjektiv verwendet hätte.“

„Ich glaube, das Wichtigste, was ich bei diesem Shooting gelernt habe, war Geduld. Sportfotografen sind immer in Eile, um die Bilder weiterzuleiten, und manchmal sollte ich einfach innehalten und prüfen, ob eine Veränderung des Lichts das Bild noch besser machen könnte.“

David Noton, Landschafts- und Reisefotograf

Noton sagt: „Es hat mir Spass gemacht, die anderen Profis in die Rituale meiner Welt einzuführen. Ich wusste, dass ich ihnen nicht erst beibringen muss, wie man starke Bilder erschafft. Aber ich konnte ihnen zeigen, wie ich an meine Landschaftsaufnahmen herangehe – von der Planung über das lange Warten bis zur Umsetzung.“

„Die anderen arbeiten in hektischen, schnelllebigen Umgebungen, in denen sie unter hohem Druck stehen. Die Landschaftsfotografie ist in der Regel eher bedächtig. Es ist oft frustrierend, aber Geduld und Beharrlichkeit zahlen sich fast immer aus. Ich hoffe, dass ein langsamerer, analytischer Ansatz und eine überlegte Herangehensweise ihnen in ihren Fachgebieten hin und wieder weiterhelfen kann.“

„Wie es typisch ist, hatten wir während der 24 Stunden entweder zu viele Wolken, wie am Nachmittag in der West Bay, oder zu wenige Wolken, wie am nächsten Morgen in Bat's Head. Aber da liegt im Grunde die Herausforderung der Landschaftsfotografie: Wir sind von den Launen von Mutter Natur abhängig, und die Bedingungen sind selten perfekt.“