Wir präsentieren: die Finalisten des Canon Student Development Programme 2024

Jedes Jahr haben aufstrebende Fotografen die Möglichkeit, an einer Reise teilzunehmen, die ihre Karriere als Fotojournalist vorantreiben wird. Das Canon Student Development Programme (CSDP) dient als Einstieg in das hart umkämpfte und anspruchsvolle Gebiet der Dokumentarfotografie. Von Mentorenschaften mit Branchenlegenden über praktische Ratschläge bis hin zur Chance auf die Vertiefung karrieredefinierender Beziehungen dient das Programm der Förderung talentierter Fotografen von morgen.

100 Studierende aus der gesamten EMEA-Region erhielten die exklusive Möglichkeit, am Programm 2024 teilzunehmen. Das Canon Student Development Programme wird schon zum achten Mal in Folge ausgerichtet.

Jedem Teilnehmer wurde während des Sommers ein professioneller Mentor zur Seite gestellt, der ihn bei der Verfeinerung seines Präsentationsportfolios unterstützte. Unter diesen Mentoren waren grossen Namen in der Branche, angefangen beim französischen Magnum-Fotografen Jérôme Sessini bis hin zu Yagazie Emezi einem nigerianischen Künstler und Autodidakten im Bereich Fotojournalismus.

Die besten 25 Studierenden wurden zur Teilnahme an einem viertägigen Workshop eingeladen. Dieser beinhaltete praktische Fotosessions zu Themen wie Beleuchtungstechniken sowie Portfoliobesprechungen, geführte Touren durch Ausstellungen und Vorlesungen zu verschiedenen Themen rund um die Fotografie. Dabei ging es unter anderem um die Auswirkungen von KI auf den Fotojournalismus sowie die Vermittlung von Trauer und Erinnerungen durch Bilder. Die Studierenden konnte ihre Arbeiten präsentieren und in Gruppen- und Einzelsitzungen Feedback von internationalen Experten aus dem Bereich der Fotografie erhalten. In diesen vier Tagen konnten sich die Studierenden auch vernetzen und mit renommierten Fotografen über deren eigene Erfahrungen sprechen.

Anschliessend nahmen sie an Visa pour l’Image, dem Festival für Fotojournalismus in Perpignan, Frankreich, teil. Es endete mit einem Abschlussessen und einer Vorführung, bei der die drei Finalistinnen des Jahres 2024 bekannt gegeben wurden: Eleni Albarosa, Emeline Sauser und Simona Supino. Jede Finalistin erhielt 2000 € Preisgeld und Ausrüstung von Canon – eine EOS R5 Kamera und ein ObjektivRF 50mm F1.2L USM – als Unterstützung bei der Durchführung des Fotografieprojekts, das sie im Rahmen ihrer Bewerbung für das Programm eingereicht hatten.

Für einen Fotografen, der am Anfang seiner Karriere steht, ist diese Chance von unschätzbarem Wert.

Finalistin Eleni beschreibt die Erfahrung als „wahrhaft inspirierend“. Über die Rolle der Mentoren im Programm sagt Eleni: „Durch die Bilder sieht diese Person etwas in mir, sie motiviert mich“. Sie betont die Bemühungen der Mentoren, sie herauszufordern und ihr gleichzeitig etwas beizubringen, um sie dabei zu unterstützen, eine bessere Fotografin zu werden.

Nach dem Programm wurden die Finalistinnen zum Hamburg Portfolio Review 2024 eingeladen. Drei weitere Studierende durften ebenfalls teilnehmen: Aubin Mukoni aus der Demokratischen Republik Kongo sowie Maria Høy-Hansen und Thea Tønnesvang, beide aus Dänemark.

Im Folgenden berichten Eleni, Emeline und Simona über das Programm und wie es sie als Fotografinnen beeinflusst hat.

Welche Fotografen inspirieren dich und warum?
Mein Mentor war Nikos Economopoulos. Ich machte einen Workshop bei ihm, das hat viel bewegt. Er sagt nicht, dass du so arbeiten sollst wie er, sondern er unterstützt dich dabei, so visuell wie möglich zu werden, auf deine eigenen Weise. Ich respektiere ihn sehr. Ich bin auch total verliebt in die Arbeit von Koudelka.

Welchen Rat würdest du Leuten geben, die sich für das CSDP im nächsten Jahr bewerben?
Sei ehrlich und sei du selbst. Professionalität ist auch wichtig. Es gilt, die Anforderungen zu verstehen und sie umzusetzen. Auch wenn du deine Komfortzone verlassen musst, nimm die Herausforderung an. Du weisst nie, wozu es gut ist.

Wie fandest du die Arbeit mit der EOS R5 und dem Objektiv?
Mein erster Gedanke war, wie viel leichter diese Kamera im Vergleich zu meiner letzten ist. Ich wollte diese Kamera kaufen. Ich kann es kaum erwarten, sie zu nutzen.

Wo siehst du dich in ein, drei und fünf Jahren?
Larry Towel ist einer meiner Lieblingsfotografen. Seine Arbeit veränderte mein Leben. Ich gehe nicht davon aus, das Leben von irgendjemanden zu ändern, aber es wäre schön. Ich möchte nicht nur fotografieren, um zu fotografieren und Geld zu verdienen. Ich möchte die Möglichkeit haben, Geschichten zu erzählen, die es verdienen, erzählt zu werden, und sie mit den Menschen zu teilen und dafür bezahlt zu werden. Das ist mein Traum.

Ich hoffe, besser organisiert zu sein und Zeit fürs Fotografieren zu finden. Ich möchte aber auch Festivals besuchen, um meine Arbeit dort zu präsentieren, Portfolios zu besprechen und all die anderen Dinge zu tun, die ich bisher nicht getan habe.

Dieses Programm hat mir die Werkzeuge dafür an die Hand gegeben. Jetzt muss ich mich hinsetzen und lernen. Beispielsweise, wie man einen Pitch macht, wie ich meine Arbeit präsentiere, all solche Dinge.

Welche Fotografen inspirieren dich und warum?
Evgenia Arbugaeva. Ihre Fotografien zeigen ein Gespür für die Verbindung zwischen Traum und Wirklichkeit. Ihre Arbeit hat etwas Verspieltes. Sie wurde in Sibirien geboren und hat dort viele Fotos aufgenommen, die die Geschichte dokumentieren. Ihre Arbeit hat etwas Zartes an sich, und ich liebe die Gefühle, die sie porträtiert. Das hat etwas Magisches.

Ich liebe auch Bieke Depoorter, eine Magnum-Fotografin. Sie realisierte ein faszinierendes Projekt namens Ou Menya (das heisst „mit dir“ auf Russisch). Sie fuhr mit dem Zug, hielt an jeder Station an und fragte die Leute, ob sie eine Nacht bei ihnen schlafen und ein Foto von ihnen machen dürfe.

Es ist eine Art der Reisefotografie aber sehr intim. Man kann die wahren Gefühle der Menschen sehen. Das ist sehr inspirierend. Die Beziehung, die sie zwischen sich und den Menschen aufgebaut hat, ist faszinierend. Die Menschen vertrauen ihr.

Welchen Rat würdest du Leuten geben, die sich für das CSDP im nächsten Jahr bewerben?
Vor Beginn des Programms sollte man so viel wie möglich schlafen und es lohnt sich, seine Fotos auszudrucken. Das macht einen Unterschied bei der Präsentation der eigenen Arbeiten.

Das Ganze geht so schnell, dass man nie wirklich auf das vorbereitet ist, was passiert. Sei unvoreingenommen. Alles an dem Programm wird dich faszinieren.

Wie fandest du die Arbeit mit der EOS R5 und dem Objektiv?
Als ich sie ausprobiert habe, war ich von ihrem geringen Gewicht überrascht. Man kann sie beim Fotografieren leicht in einer Hand halten.

Wo siehst du dich in ein, drei und fünf Jahren?
Das ultimative Ziel ist es, eines Tages eine grosse Ausstellung zu verwirklichen. Auf jeder Wand in der Ausstellung würde ich die Geschichte einer Person zeigen, die ich kennengelernt habe. Stell dir einen grossen Raum mit vielen Gängen vor. An jeder Wand kann man stehen bleiben und die Geschichten von Menschen in schriftlicher Form und als Fotografien sehen. Es wäre eine ganz eigene Welt, eine einzigartige Atmosphäre. Die Besucher würden stundenlang verweilen.

Welche Fotografen inspirieren dich und warum?
Ich habe sogar zwei. Einer davon ist Jason Eskenazi wegen seiner Fähigkeit, die Komplexität und Nostalgie des Lebens in den postsowjetischen Ländern einzufangen, die er in seinem Projekt Wonderland dokumentiert hat. In seiner fotografischen Herangehensweise verbindet er die raue Wirklichkeit mit poetischem Storytelling und bietet einen einzigartigen Einblick in das Leben von Menschen, die sich am Rande eines historischen Wandels befinden. Es fasziniert mich, wie er visuelle Geschichten schafft, die sowohl universell als auch zutiefst persönlich sind. Seine Arbeit drückt subtile Gefühle aus und lässt beim Betrachter oft viele Fragen offen, anstatt Antworten zu geben.

Anush Babajanyan inspiriert mich hauptsächlich wegen ihres Engagements, das Leben in oft übersehenen Regionen wie dem Südkaukasus und den postsowjetischen Gebieten zu dokumentieren. Ihre Fotografien betonen die menschliche Stärke und Resilienz, was mit meiner eigenen Herangehensweise, das Leben unter schwierigen Bedingungen und im Angesicht von Konflikten festzuhalten, übereinstimmt. Mich inspiriert besonders, wie es ihr gelingt, tiefgründige, emotionale Geschichten in einem breiteren sozio-politischen Kontext zu finden und sich dabei dennoch auf individuelle Erfahrungen und Schicksale zu konzentrieren. Diese Kombination aus Empathie und rauer Wirklichkeit in ihrer Arbeit findet sich auch in meinen kreativen Ambitionen.

Welchen Rat würdest du Leuten geben, die sich für das CSDP im nächsten Jahr bewerben?
Jeder, der mit dem Gedanken spielt, sollte sich für das Programm bewerben. Es ist das Beste, dass dir in deiner professionellen Karriere passieren kann.

Du solltest dir auch über die tiefere Bedeutung deiner Arbeit Gedanken machen. Warum machst du, was du machst? Warum ist es für dich so wichtig? Warum ist es für die Welt wichtig? Das wird sich auf deine Erfahrung und dein Erlebnis während des Programms auswirken.

Wie fandest du die Arbeit mit der EOS R5 und dem Objektiv?
Meine Reaktion bei der ersten Verwendung der Kamera war: „Ich liebe sie“. Die Geschwindigkeit des Autofokus ist unglaublich. Ausserdem kann man das Geräusch des Verschlusses ausschalten. Das ist super bei Interviews oder generell bei Aufnahmen in der Öffentlichkeit. Die Bilder sehen toll aus, fast so, als wären sie schon bearbeitet. Es ist ganz einfach, damit zu arbeiten.

Wo siehst du dich in ein, drei und fünf Jahren?
Ich möchte in der Lage sein, Geschichten zu erzählen, die etwas bedeuten. Es ist eine Sache, Aufträge zu bearbeiten, aber es ist etwas ganz anderes, etwas zu schaffen, das einem wirklich etwas bedeutet.

Für eine Zeitung zu arbeiten und die Möglichkeit zu haben, bedeutsame Geschichten vorzustellen, die mir wichtig sind, ist grossartig. Je mehr ich mir einen Namen mache, desto öfter hoffe ich auf solche Gelegenheiten.

Um herauszufinden, wie du an von Canon angebotenen Programmen teilnehmen kannst, besuche unsere Seite Future Focus und werde Teil der Community.