Laufstegmode und Street Fashion: vom Foto zum Druck

Von Models, die über den Laufsteg stolzieren, bis hin zu Journalisten oder Influencern, die auf dem Pariser Kopfsteinpflaster posieren – Modewochen sind eine gute Möglichkeit, um sowohl erstklassige Laufsteg-Looks als auch den viel diskutierten Streetstyle der Teilnehmenden einzufangen.

Der brasilianische Modefotograf Leo Faria liebt beide Genres, und seine Bilder haben ihm eine beachtliche Zahl von Followern sowie viele hochkarätige Aufträge beschert. Seine Arbeit endet aber nicht mit der Aufnahme des Fotos: Für Faria ist der kreative Prozess erst dann vollendet, wenn das Werk in einen atemberaubenden Grossformatdruck verwandelt wurde. „Ich finde die Drucksammlung genauso wichtig wie die digitale Sammlung, zu Drucken fühle ich gar die stärkste emotionale Verbindung“, sagt er.

Faria wechselt gerade von Spiegelreflexkameras zu Canon Systemkameras – „Ich merke, dass eine neue Ära anbricht", sagt er. Er fotografiert mit einer Canon EOS R5 mit einem Mount Adapter und seinen Lieblings-Zoomobjektiven der L-Serie, die eine grosse Blendenöffnung haben und mit denen er ganz einfach Models in Bewegung verfolgen und im Handumdrehen von detailreichen zu offenen Szenen wechseln kann. „Meist verwende ich ein Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM Objektiv für Streetstyle und ein Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM oder ein Canon EF 16-35mm f/2.8L II USM für den Laufsteg, wo der Raum begrenzt ist“, erklärt er.

In vielen Bildern von Faria kann man aufgrund dieser längeren Brennweiten eine beabsichtigte Distanz spüren. „Ich möchte unbemerkt bleiben“, erklärt er. „Ich wähle immer eine schnelle Kamera und ein helles Zoomobjektiv, sodass ich meine Distanz wahren kann.“

Auch wenn das Fotografieren bei einer Indoor-Modenschau etwas ganz anderes ist als Outdoor-Porträts, möchte Faria bei beidem ein ähnliches Ergebnis erzielen. „Die Laufstegfotografie ist eine Erweiterung meines Streetstyle“, sagt er. „Bei beiden wird das Natürliche und Spontane, die reale Bewegung, der Moment eingefangen, und die Perspektive ist die des Zuschauers im Publikum oder eines Passanten auf der Strasse.“

Wenn Faria weiss, dass er von einem Event Drucke erstellen wird, plant er seine Kameraeinstellungen sorgfältig. Er erinnert sich: „Als ich in Hongkong einmal ein Foto für einen Leitartikel einer Zeitschrift machen wollte, wurde mir gesagt, dass der ISO-Wert, den ich verwendete, nicht geeignet sei für eine bestimmte Auflösung, aber ich wusste ganz genau, was ich tue.

„Das Foto mit dem ISO-Wert, der für diese Zeitschriftenseite von nur 22x31 cm „theoretisch“ unangemessen war, wurde zu einem Druck von mehr als 3 Meter Höhe am Stand von Canon auf der Messe Fotografar in São Paulo (Brasilien).“

Mit diesem Foto gewann Faria am Ende auch die Auszeichnung Prêmio Abril de Jornalismo für das beste Modefoto des Jahres 2017.

„Ich halte mich nie an die Regeln, denn sie werden sehr schnell obsolet“, erklärt er. „Die Technik verändert dauernd alles.“

Faria ist Anhänger des Grossformat-Fotodrucks. Er besitzt einen Canon imagePROGRAF PRO-4000 Grossformatdrucker, der eine beachtliche Druckbreite von 112 cm bietet, und einen imagePROGRAF PRO-1000 A2 Desktop-Fotodrucker. Beide Modelle verfügen über ein 12-Tintensystem für tiefes Schwarz und leuchtende Farben, und sie funktionieren reibungslos mit den Digital FineArt- und Fotopapieren der Canson® Infinity-Reihe.

Faria kontrolliert die Druckergebnisse jedoch auf eine andere Art: durch die sorgfältige Auswahl der Druckpapiere. Als Markenbotschafter für Canson® Infinity nutzt er die gesamte Palette von Digital FineArt- und Fotopapieren.

„Für mich ist die Wahl des Papiers wie die Wahl des Stoffs für ein Kleidungsstück“, sagt er. „Es gibt Stoffe, die sich nicht für einen Blazer eignen – Seide zum Beispiel –, während andere für diesen Zweck perfekt geeignet sind. „Derzeit nutze ich oft die ARCHES® Serie von Canson® Infinity, ein Papier, das erst kürzlich auf den Markt kam und über lange Zeit getestet wurde.“

Jane Dixon, Vice President of Marketing bei Canson® Infinity, erklärt: „Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie man Papierarten für Digitaldrucke definieren kann, und jeder Aspekt hat einen Einfluss auf das finale Druckergebnis. Das Oberflächenfinish des Papiers, sei es matt, halbglänzend oder glänzend, hat einen Einfluss darauf, wie das Bild vom Betrachter wahrgenommen wird. Dann gibt es verschiedene Papierstrukturen: von spiegelglatt, ohne jegliche Faserstruktur bis hin zu stark texturiertem Aquarellpapier.

„Ein weich texturiertes Papier kann Weichheit in ein Bild bringen, während ein stark texturiertes Papier einer Landschaft einen nahezu dreidimensionalen Look geben kann. Die haptische Erfahrung, wenn man einen Druck in der Hand hält, hat auch einen Einfluss darauf, wie der Betrachter das endgültige Bild wahrnimmt. Der Druck kann aus 100 % Baumwollgewebe bestehen, aus einer Mischung von Baumwolle und Alpha-Zellulose oder harzbeschichtet sein.“

Faria wählt das Papier aus, mit dem er den Look und die Stimmung zum Ausdruck bringen kann, die er mit dem endgültigen Bild erreichen möchte. „Seine Modefotografien, die oft kräftige Farben und Leuchtkraft haben, kämen gut auf Baryta Prestige II zur Geltung, einem glänzenden Papier, das tiefes Schwarz und lebendige Farben akzentuiert“, sagt Dixon. „Für ehrlichere Strassenfotografien bringt ein glattes, flaches Papier wie ARCHES 88 die Details und Nuancen des Bilds besser zur Geltung, ohne jegliche Ablenkung durch Papierstruktur oder -faserung.“

Durch die Feinabstimmung seiner Ausrüstung und der Canson® Infinity-Papiere und dank seiner kreativen Intuition gelingt es Faria, wunderschöne Modedrucke zu erstellen, die sowohl spontan als auch sorgfältig aufgenommen aussehen. „In meinen eigenen Streetstyle- und Laufstegfotografien kann ich die verschiedenen Arten der Kommunikation durch Kleidung abbilden“, sagt er. „Du musst deine Ausrüstung kennen und sie ans Limit bringen, denn dafür wurde sie gemacht.“

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