Redline Challenge: Tipps und Tricks für Aufnahmen mit „Licht ins Dunkle“

Aufnahmen im Dunkeln zu machen kann entmutigend wirken, es ist jedoch eine Herausforderung, an der Lorenz Holder Gefallen findet. Der Canon Ambassador und Mentor der Redline Challenge ist bekannt für seine Sportaufnahmen im Fine-Art-Stil. Häufig jedoch ist es der Ort, der ihn genauso wie die Action inspiriert. Er wägt sorgfältig ab, welche Tages- und Jahreszeit zu einer Szene am besten passt und entscheidet sich regelmässig für Aufnahmebedingungen mit wenig Licht, da es ihm zusätzliche Kontrollmöglichkeiten einräumt.

Es gibt zahlreiche Möglichkeiten, um das im Licht in der Redline Challenge für Aufnahmen in der Dunkelheit einzufangen. Hier zeigt Lorenz drei seiner bevorzugten Techniken, um eure Kreativität zu inspirieren und eure bei schwachem Licht aufgenommenen Bilder zu verbessern.

Der Sonnenuntergang ist grossartig geeignet für die Fotografie, da er den Bildern Bedeutung und Farbe verleiht. Allerdings sollte man sich vorab gut vorbereiten, da die Lichtverhältnisse nicht sehr lange gleich bleiben. Flexibilität ist ebenfalls erforderlich. „Achte darauf, dass das Wetter passt, und passe deine Planung für die Aufnahmen entsprechend an“, rät Lorenz. „Ich bin oft losgezogen, um den Ort zu erkunden, aber der Sonnenuntergang war letztlich perfekt an dem Tag. Man muss direkt mit den Aufnahmen loslegen, sonst verpasst man ihn.“

Der Blitz kann mit einer langen Verschlusszeit kombiniert werden, um den bei wenig Licht aufgenommenen Bildern einen hervorstechenden, nahezu surrealen Effekt zu verleihen. Das Ergebnis ist ein beeindruckendes Bild, das nicht nur das Motiv festhält, sondern auch jede Bewegung als Unschärfe aufnimmt. Die zugrunde liegende Technik ist ähnlich, wie bei Aufnahmen eines Motivs mit Blitz bei Sonnenuntergang – die Belichtung des Motivs wird durch die Stärke des Blitzes, die Blendeneinstellung und den ISO-Wert kontrolliert. Die Verschlusszeit kontrolliert sowohl die Helligkeit des Hintergrunds als auch, wie viel Bewegung aufgenommen wird.

„Man hält die Action nicht mit der Verschlusszeit fest, wie es tagsüber der Fall wäre, sondern mit dem Blitz“, erklärt Lorenz. „Es kann dann, aufgrund der längeren Belichtungszeit, mehr Umgebungslicht aufgenommen werden. Die Verschlusszeit gibt einem die Möglichkeit zu kontrollieren, wie viel vom Hintergrund gezeigt werden soll. Wenn also mehr Details gezeigt werden sollen, dann kann die Belichtung etwas länger ausfallen.“

Synchronisierung auf den zweiten Verschlussvorhang, also wenn der Blitz am Ende einer Langzeitbelichtung aufblitzt, erfreut sich im Bereich Actionfotografie hoher Beliebtheit. Das liegt daran, dass dadurch eine unscharfe Spur hinter dem mit Blitz beleuchteten Motiv entsteht und nicht davor, wodurch ein natürlich anmutenderes Ergebnis erzielt wird. Lorenz empfiehlt jedoch, bei längerer Belichtung beim Blitz auf dem ersten Vorhang zu bleiben, da dadurch präziser der Zeitpunkt der Motivaufnahme bestimmt werden kann. „Ich möchte die Action dann festhalten, wenn ich den Auslöser drücke“, sagt er. „Geschieht dies, während der zweite Vorhang schliesst, dann habe ich keine Kontrolle, da ich nicht weiss, wo der Sportler sich befinden wird, wenn der Blitz ausgelöst wird.“

Ein Stativ ist unerlässlich, um den Hintergrund während einer Langzeitbelichtung scharf zu halten. Lorenz bevorzugt jedoch auch unabhängig von der verwendeten Verschlusszeit die Verwendung eines Stativs. „Ich weiss, dass ich die Kamera bei wenig Licht in der Hand halten kann, bei Actionaufnahmen verliert man jedoch schnell den Bildausschnitt. Ich versuche daher, alles zu Beginn zu arretieren.“

Um eine Belichtung von mehr als 30 Sekunden zu ermöglichen, muss die Langzeitbelichtung eingestellt werden. Mit dem „B“ auf dem Modus-Wahlrad oder durch Auswahl des manuellen Modus und anschliessendes Scrollen durch die Verschlusszeiten, wo „BULB“ ausgewählt werden kann.

Unabhängig davon, welche Technik man ausprobiert – Lorenz legt nahe, dass man offen sein soll und über die verschiedenen Techniken nachdenkt, um das Potenzial einer Szene zu nutzen. „Fotografie ist ein wenig wie Kochen“, sagt er. „Man hat ein grosses, zuverlässiges Spektrum von Techniken, aber manchmal kommt es einem in den Sinn, dass dies oder jenes perfekt sein könnte, und man experimentiert mit Neuem. Man muss das Potenzial einer Szene begreifen und dann die Beleuchtung verwenden, um das Rezept anzupassen. Ich denke, der Vergleich mit dem Kochen ist gut.“