Berühmte Fotografen und Fotografinnen geben ihre Gedanken und Impulse weiter

Der Begriff „berühmt“ ist subjektiv, und zwar erst recht, wenn es um Fotografen und ihre Arbeiten geht. Doch es gibt keinen Mangel an berühmten Fotografen, die mit Canon Ausrüstung aufnehmen und Anerkennung auf ihrem Gebiet gefunden haben, sei es Dokumentation, Porträt, Wildlife, Architektur oder alles darüber hinaus.

Eine erfolgreiche Karriere auf diesem Niveau zu erreichen, ist nicht leicht, und viele von denen, die sich mit prestigeträchtigen Auszeichnungen rühmen, haben ihr Handwerk und ihren Geschäftssinn mühsam erlernt. Aus diesem Grund verfügen sie über einen reichen Schatz an Ratschlägen, Inspirationen und Reflexionen über ihre Leidenschaft, die es wert sind, geteilt zu werden.

Entdecke Zitate von:

• Brent Stirton,
• Daniel Etter
• Diana Markosian
• Sir Don McCullin
• Ilvy Njiokiktjien
• Fernando Guerra
• Laura El-Tantawy
• Martin Parr
• Robert Marc Lehmann
• Sebastião Salgado
• Tim Flach

Die Bilder von Brent erzählen auf eindrückliche Weise von der Welt um uns herum. Der südafrikanische Dokumentarfotograf und Canon Ambassador hat mehrere „World Press Photo of the Year“-Auszeichnungen und den Titel „Wildlife Photographer of the Year“ für seine bewegende Arbeit gewonnen.

Brent ist einer der aktuell bekanntesten und hochangesehensten Fotografen der Welt, und als solcher bringt er eindringliche Ansichten über die Bedeutsamkeit der Fotografie zum Ausdruck. „Die Fotografie ist das beste Medium, um Sprach- und Kulturbarrieren zu überwinden, und wahrscheinlich das demokratischste Kommunikationsmittel der Welt“, sagt er. „Sie ist traditionell etwas, das die meisten von uns rund um den Planeten durch unsere gemeinsame Menschlichkeit sofort erfassen und verstehen können. Allerdings befinden wir uns im Zeitalter der künstlichen Intelligenz, und das bedeutet, dass der Fotojournalismus mehr denn je geschützt und als wahrheitsgemäss anerkannt werden muss. Guter Fotojournalismus hat zu viel Kraft für das Gute, als das wir ihn nicht schützen sollten.“

• Sieh dir das Canon Ambassador Profil von Brent Stirton an

Die bewegenden Fotos von Fotojournalist und Canon Ambassador Daniel werden regelmässig von renommierten globalen Publikationen und NGOs veröffentlicht. Er schreibt und dreht ausserdem Filme und hat zahlreiche Fotografiestudierende im Rahmen des Canon Student Development Programme auf der Visa pour l'Image betreut.

„Wenn du journalistische Storys fotografieren willst, beginne in deinem Umfeld. „Sieh dich um und finde heraus, wozu du einen Zugang hast. Bist du Teil einer Subkultur? Prima, fange dort an! Was ist der grösste soziale Konflikt in deiner Heimatstadt? Fotografiere hinter den Kulissen, alles, was die Leute normalerweise nicht sehen. Präsentiere es auf überraschende Weise.“

Die armenisch-amerikanische Dokumentarfotografin Diana erschafft Multimediaprojekte, die sich zutiefst persönlichen Geschichten widmen. Sie trägt regelmässig zu hochkarätigen Veröffentlichungen bei, hat einen World Press Photo Award und eine Magnum Photos Nominierung erhalten, und wurde unter den 10 Lieblingsfotobüchern des MoMA und unter den besten Fotobüchern von TIME aufgeführt. Sie erzählt uns, dass ihr bester Karrieretipp aus dem Indiefilm „Smoke“ von Wayne Wang und Paul Auster stammt, in dem eine Person zu einem Fotografen sagt: „Es gelingt dir nie, wenn du nicht langsamer wirst, mein Freund.“

„Das war wirklich ein Moment, der mein Leben verändert hat“, erinnert sie sich. „Als Fotografin war ich so daran gewöhnt, ständig auf alles zu antworten und zu reagieren. „Diese Passage aus ‚Smoke‘ hat meine Wahrnehmung dessen, was Fotografie mir bedeutet, völlig verändert. Es ging nicht mehr darum, zu reagieren, sondern darum, präsent zu sein und in diesem Moment der Präsenz innehalten zu können.“

Der erfahrene britische Kriegsfotograf Sir Don ist weltweit einer der bedeutendsten Fotojournalisten der Gegenwart und berichtet seit mehr als 50 Jahren über Konflikte und soziale Probleme. Er war Gegenstand retrospektiver Ausstellungen und Filme, und viele seiner Bilder dürfen zu Recht „ikonisch“ genannt werden.

Multimediajournalistin und Canon Ambassador Ilvy ist Mitglied der VII Photo Agency und arbeitet auf der ganzen Welt an Aufträgen für grosse internationale Herausgeber und NGOs. Sie hat ausserdem eine Multimediaausstellung ihrer Arbeit ausgerichtet und zahlreiche Auszeichnungen wie den World Press Photo Award und den Canon Female Photojournalist Award auf der Visa pour l'Image gewonnen.

„Ich habe den Eindruck, dass die Leute unter einem ‚guten Fotografen‘ jemanden verstehen, der technisch versiert ist“, sagt sie. „Natürlich ist es gut, einige der grundlegenden Dinge zu kennen, doch eine bessere Eigenschaft ist es meiner Meinung kann, an anderen interessiert, freundlich, neugierig und nicht übertrieben zudringlich zu sein, sich aber gleichzeitig selbst voranzutreiben. Mach weiter, wenn du ein ‚Nein‘ bekommst. Eine Balance zwischen diesen Fähigkeiten zu finden und seine Kamera zu kennen, ist der beste Weg zum Erfolg, finde ich.“

Canon Ambassador Fernando ist studierter Architekt und bringt daher ein gutes Auge für die Strukturen mit, die er festhält. Das hat ihm weltweite Anerkennung und Aufträge bei herausragenden Arbeitgebern verschafft. Er hat Soloausstellungen seiner Arbeit organisiert und wurde zum Architekturfotografen des Jahres ernannt.

Die britisch-ägyptische Fotografin und Canon Ambassador Laura befasst sich mit Vorstellungen rund um Zugehörigkeit und Identität, häufig auf impressionistische und abstrakte Weise. Ihre Arbeit wurde in Gruppen- und Soloausstellungen weltweit gezeigt und erschien in einigen der berühmtesten Zeitungen und Magazine sowie in selbstveröffentlichten Monografien.

„Jede Generation von Fotografen – damals, heute, und morgen – hat Widerstände erfahren und wird dies auch in Zukunft tun; das gehört zum Beruf dazu“, sagt sie. „Das liegt teilweise daran, dass das Medium sich zusammen mit der Technologie entwickelt. Jedes Mal, wenn eine neue Technologie eingeführt wird, werden die Arbeit und die fortgesetzte Existenz von Fotografen gefährdet. Momentan nehmen wir es mit der akuten Herausforderung der KI auf, und wie sie das Medium durchbricht.

„Als ich Journalismus und Fotografie studierte, erzählte mein Professor uns, dass das Medium tot sei. Stell dir vor, so etwas als junge Träumerin zu hören, die danach strebt, es mit der Welt aufzunehmen! Und doch sind wir heute hier – wir erschaffen, wachsen und entdecken noch immer.“

Der britische Dokumentarfotograf Martin hat einen sofort wiedererkennbaren Stil, was ihm weltweite Berühmtheit für seine einzigartigen Perspektiven auf die von ihm festgehaltenen Menschen und Orte eingebracht hat. Seine Martin Parr Stiftung fördert die Arbeit anderer britischer Dokumentarfotografen.

„Damit ich einen Abzug von 50 x 76 cm für eine Summe von 4.000 £ (über 4.500 €) verkaufen kann, muss ich einen guten Ausdruck haben“, sagt er über sein Handwerk. „Daher besteht meine Hauptmotivation darin, die Technik unter Dach und Fach zu haben, damit die Ausdrucke an der Wand schön aussehen, d. h. sie müssen scharf sein, die Farben müssen stimmen und die Palette muss gut und ausgeglichen sein. Das Bild muss einfach funktionieren. Und es muss schön genug aussehen, damit es jemand kaufen möchte. Man muss also über die Technik verfügen, um seinen Worten Taten folgen zu lassen. Daher nehme ich eine gute Datei und eine hochwertige Auflösung sehr ernst. Das ist wie bei einer Sprache: Je mehr Verben und Substantive man versteht, desto besser kann man genau das ausdrücken, was man sagen möchte.“

Der passionierte Naturschützer und Canon Ambassador Robert hat es in berühmte Publikationen geschafft und Auszeichnungen wie den National Geographic Photographer of the Year gewonnen.

„Ich habe viel von unserem Planeten gesehen – mehr als 120 Länder“, erzählt er. „Wunderbare Orte, furchtbare Orte, Orte, an die die meisten Menschen niemals gehen würden oder könnten. Die Menschen müssen wissen, was noch Schützenswertes da ist, und sie müssen wissen, welchen Einfluss sie auf unseren Planet haben – ein Einfluss, der 15.000 km entfernt von den Lebensmitteln im Supermarkt spürbar ist. Ich hatte also keine andere Wahl, als ein guter Fotograf und Filmemacher zu werden, denn alles, was nicht fotografiert oder gefilmt wird, ist nie passiert! Eine alberne Redensart, aber es steckt ein Körnchen Wahrheit darin. Das trifft auch auf die Tiere und Ökosysteme zu, die ich so sehr liebe: Alles, was nicht geschützt wird, geht verloren.“

Die brasilianische Dokumentargrösse Sebastião ist für Schwarz-Weiss-Aufnahmen bekannt, die historische Schlüsselmomente dokumentieren, oftmals aus einer langfristigen und nuancierten Sichtweise erzählt. Das ehemalige Magnum Photos Mitglied ist seit über 50 Jahren in mehr als 120 Ländern auf dem Gebiet der Fotografie tätig.

„Die Zeit, die ich vor Ort mit dem Fotografieren verbringe, macht nur einen Prozent der Zeit aus, [die ich an meinen Projekten arbeite]“, sagt er. „Die Zeit, die ich jedoch für Überlegungen, Vorbereitung, Entwicklung und Erstellung des Konzepts benötige, nimmt mein ganzes Leben in Anspruch. Darum geht es bei der Fotografie.“

Der britische Fotograf Tim lichtet wilde Tiere auf etwas andere Art ab, oft in einem Studio, und verleiht dem Ganzen eine Porträtoptik, um vielfältige Spezies zu zeigen.