In Leo Farias gedruckten Werken trifft Haute Couture auf städtische Kultur

Leo Faria, einer der namhaftesten Mode- und Street-Fotografen in Brasilien, vereint die zwei Genres zu einer Kunstform. In seinen prägnanten Bildern stellt er Laufstegmodels und Haute Couture dem ungeschliffenen Stadtumfeld gegenüber, und die Art und Weise, wie er Farbe, Stimmung und Bewegung nutzt, hat ihm bereits weltweite Anerkennung sowie Aufträge von Magazinen aus aller Welt eingebracht.

Der Botschafter von Canson® Infinity brachte vor Kurzem ein persönliches Projekt zum Abschluss, bei dem er Forschungen anstellte, wie Menschen aus unterschiedlichen Kulturkreisen Kleidung als Ausdrucksform verwenden und welche Unterschiede – oder Gemeinsamkeiten – es in unserer vernetzten Welt diesbezüglich gibt. Hier spricht Faria über seine Arbeit und erläutert, warum er dem gedruckten Bild so viel Bedeutung beimisst.

„Ich habe ein tiefgründiges Interesse an der menschlichen Natur und den innigen Wunsch, Menschen unterschiedlicher Kulturen kennenzulernen. Ich hoffe, dass meine Bilder dazu beitragen, mehr Toleranz zu schaffen und falsche Vorstellungen bezüglich Ethnie, Religion, Geschlecht und sexueller Orientierung auszuräumen. Ich möchte die Menschen dafür sensibilisieren, dass ein Reiseziel so viel mehr verkörpert als atemberaubende Sehenswürdigkeiten, exotische Speisen oder Einkaufsmöglichkeiten. Ein Reiseziel ist auch eine Begegnung mit der Bevölkerung und einer Kultur. Ich vertrete die Ansicht, dass das Leben mehr zu bieten hat als die eigenen persönlichen Erfahrungen und Überzeugungen. Es handelt sich um eine Welt voller Möglichkeiten, und das ist es, was uns so interessant macht. Ich versuche, die Unterschiede und Ähnlichkeiten von verschiedenen Kulturen festzuhalten, und wie sie miteinander in Verbindung stehen.“

„Meine Motivation für das Drucken eines Fotos ist das Bedürfnis, etwas ‚Echtes‘ aus etwas Digitalem zu erschaffen. Der Druck ermöglicht den physischen Kontakt mit einem Bild. Es kommt mir so vor, als ob ein Foto erst dann wirklich existiert, nachdem es gedruckt wurde. [Der Druck] ist der entscheidende letzte Schritt des Prozesses und derjenige, an dem ich emotional am meisten hänge.“

„Ich habe einen Canon imagePROGRAF PRO-4000 und einen imagePROGRAF PRO-1000 in meinem Studio. Das 12-Tintens-System erzeugt satte Farben und tiefe Schwarztöne. Ausserdem lässt es sich hervorragend mit den Strukturen, Gewichten und Weisstönen der digitalen FineArt- und Fotopapiere aus der Canson® Infinity Reihe kombinieren. Ich habe beim Druckvorgang dutzende Optionen, wodurch ich die bestmöglichen Ergebnisse erzielen kann. Darüber hinaus ist die Genauigkeit und Beständigkeit bei jedem Druck bemerkenswert, und die Archivlebensdauer ist phänomenal.“

„Ich habe keinen Favoriten – ich mache mir gern alles zunutze, was die Reihe zu bieten hat. Ich habe für eine Ausstellung mehr als 270 Bilder auf Canson® Infinity Museum ProCanvas Matt gedruckt. Die Ausstellung mit dem Titel ‚At the meeting of‘ (dt. ‚Beim Treffen mit‘) fand im Centro Municipal de Cultura in Uberlândia, Brasilien, statt und zeigte Dokumentarfotos, die ich über einen Zeitraum von sechs Jahren während meiner Nachforschungen zu unterschiedlichen Kulturen aufgenommen hatte.

„In zwei früheren Projekten habe ich Canson® Infinity Rag Photographique- und PhotoSatin Premium RC-Papier in Matt verwendet. Da diese Papiere sehr unterschiedlich sind, waren von der Bildkomposition bis zum fertigen Ergebnis vollkommen unterschiedliche Techniken und Effekte möglich. Das sind nur meine aktuellsten Projekte: Irgendwann habe ich alle Canson® Infinity Papiere schon einmal verwendet.“

„Die Herstellung der Papiere erfolgt in der Papierfabrik Arches, die seit über 500 Jahren erstklassiges Kunstpapier fertigt. Die Fabrik verwendet eine traditionelle Rundsiebpapiermaschine für FineArt-Papiere, was bedeutet, dass mehr Zeit für die Herstellung aufgewendet wird. Dadurch erhält das Papier ein authentischeres Büttenpapieraussehen sowie die entsprechende Haptik. Die Veredelung der ARCHES® Papiere ist ausgesprochen rein und strahlend weiss, ohne dass optische Aufheller zum Einsatz kommen, wodurch das Papier chemikalienfrei bleibt. Sie bieten das weisseste Weiss, das ich bei FineArt-Medien jemals gesehen habe, und da es ohne optische Aufheller auskommt, verblasst oder vergilbt diese Farbe auch mit der Zeit nicht. Die Farbwiedergabe ist phänomenal, und die Schwarztöne sind tief und intensiv. In Bezug auf den Erhalt der Schärfe und Struktur eines digitalen Bildes, sind sie revolutionär. Der Unterschied ist vergleichbar mit dem zwischen Videos in HD und 4K – das ungeschulte Auge bemerkt ihn sofort.“

„Ich wähle immer das Papier, das die Wirkung eines bestimmten Bildes am besten entfaltet. Ich denke, es ist ein Fehler, eine Standardpräferenz zu haben. Ich fand es notwendig, zu experimentieren und mit der Zeit alle Varianten auszuprobieren. Durch die Erfahrung fällt die Entscheidung irgendwann intuitiv. Inzwischen kann ich das ideale Papier für ein Bild sogar schon beim Fotografieren bestimmen, aber ich bin immer darauf bedacht, zu experimentieren und Neues auszuprobieren. Die Wahl des Druckers und des Papiers ist absolut ausschlaggebend für das Endergebnis. Einen hervorragenden Drucker zu nutzen und das perfekte Papier auszuwählen, ist mindestens genauso wichtig wie die ursprüngliche Aufnahme des Fotos und die Nachbearbeitung.“

„Bestimmte Papiere können die Ergebnisse des chemischen Druckvorgangs simulieren, der in der analogen Fotografie stattfindet. Beispielsweise besitzt das Canson® Infinity Baryta Prestige eine Bariumsulfatbeschichtung, durch die ein ähnliches Aussehen und eine ähnliche Ästhetik wie bei klassischen Fotopapieren möglich ist. Gleichzeitig ist die Qualität der Farbwiedergabe und des Farbspektrums jedoch erstklassig. Die umfassende Auswahl an Strukturen, Gewichten und Stilen der Canson® Infinity Papiere bietet mir volle kreative Freiheit beim Anfertigen der Drucke.“

„Canson® Infinity stellt hohe Anforderungen an Druckateliers, ehe diese in das Zertifizierungsprogramm aufgenommen werden. Beispielsweise muss das Atelier eine regulierte Umgebung mit kontrollierter Beleuchtung aufweisen, und die Wände müssen in einer spezifischen, normierten Farbe gestrichen sein. Ausserdem muss die Regulierung von Luftfeuchtigkeit und Temperatur gegeben sein, und es gibt Prozeduren für die Handhabung der Papiere. Vom Standpunkt eines Fotografen aus macht ein Druck eines zertifizierten Druckers den entscheidenden Unterschied, und man kann ruhiger schlafen, weil man die Garantie hat, dass die Drucke, die ein Leben lang halten werden, über die bestmögliche Qualität und Beständigkeit verfügen.“