Insider-Story: So startest du deine Werbevideo-Karriere

Licht, Kamera, Action! Das Drehen von Filmen hat noch immer nichts von dem Reiz verloren, den diese berühmten Worte aus dem goldenen Zeitalter des Kinos heraufbeschwören. Doch auch wenn sich am Nervenkitzel, bewegte Bilder zu produzieren, nichts geändert hat, könnte der Karriereweg heute unterschiedlicher nicht sein. Durch Online-Nachfrage, benutzerfreundliche Software und immer hochwertigere Kameras im erschwinglichen Preissegment wagen immer mehr Einzelunternehmen den Schritt in die Werbevideobranche.

Doch wie stellt man das am besten an? Hier geben die ehemaligen Canon Botschafter Jörg Kyas und Quentin Caffier ihre Top-Tipps für professionelle Aufnahmen und den Einstieg in die Branche.

1. Verbessere deine Geschäftsfähigkeiten

Für seine unkonventionelle und kreative Ästhetik berühmt, betreibt Kyas ein erfolgreiches Atelier in seiner Heimatstadt Hannover, wo er sich auf Porträt-, Mode- und Werbefotografie und Video spezialisiert hat. Seinen Durchbruch schaffte er mit einer Reihe von Archivbildern zum Thema Musik. Der Kunde beauftragte ihn, ein Video mit den Fotos zu erstellen, was ihm den Weg in die Welt der TV-Werbespots ebnete.

„Heute kann jeder Ausrüstung auf Profiniveau nutzen, also braucht man nur noch Talent“, erklärt er. „Talent heisst allerdings nicht nur, gute Videos erstellen zu können. Auch mit Netzwerken, Buchhaltung und sozialen Medien muss man sich auskennen. Es gibt so viele Aspekte des Geschäfts, die man heute beherrschen muss, um erfolgreich zu sein.“

4. Arbeite nicht kostenlos

Es wird heftig darüber diskutiert, ob man beim Wechsel in eine andere Kreativbranche kostenlos arbeiten sollte, um das eigene Portfolio aufzubauen. Kyas hat hierzu eine klare Haltung: „Egal wie du es hältst – man sollte immer daran denken, dass es keinen Sinn macht, Aufträge kostenlos zu erledigen in der Hoffnung, dass sich das eines Tages bezahlt machen könnte. All das senkt das Ertragspotenzial des Unternehmens, das eines Tages Gewinne abwerfen soll.“

6. Nutze die Vorteile deiner EF-Objektive

„Bei einem knappen Budget sind die Objektive meiner Meinung nach wichtiger als das Kameragehäuse. Wenn du später auf eine Kinokamera aufrüstest, kannst du die EF-Objektive trotzdem weiter verwenden“, so Caffier. „Das ist mit ein Grund, warum es von Vorteil ist, seine Ausrüstung von einer Marke wie Canon zu beziehen – man kann seinen Workflow überarbeiten, wenn die Karriere Fahrt aufnimmt.“

Bei kommerziellen Videoaufnahmen setzt er in der Regel auf das vielseitige Canon EF 24-105mm f/4L IS II USM und das Canon EF 50mm f/1.2L USM Objektiv, das bei schlechten Lichtverhältnissen sehr effektiv ist. „Ich habe auch das neue Canon EOS R-System und die HF-Objektive ausprobiert“, erzählt er. „Dank des schnellen Autofokus und des intuitiven Designs des Steuerrings sind sie fantastisch für Videos. Meine Kaufempfehlung ist der EF-EOS R Adapter, damit du die EOS R auch mit EF-Objektiven verwenden kannst.“

Kyas bevorzugt Objektive mit Festbrennweite, wie das Canon EF 50mm f/1.2L USM und das Canon EF 35mm f/1.4L II USM wegen ihrer „brillanten Bildqualität und den wunderbar weiten, offenen Blenden“. Dieses minimalistische Kit kombiniert er für Filmaufnahmen mit einem Gimbal, Reflektoren sowie Licht- und Tontechnik – „nur ein Bruchteil der Ausrüstung, die wir in der Vergangenheit brauchten“, fügt er hinzu.

7. Verstehe den Bildablauf

Für Caffier ist der Schlüssel zum technischen Erfolg, den Unterschied zwischen Fotografie und Video zu beachten. „Videos erzählen eine Geschichte in mehreren Frames, während die meisten Werbefotos für sich stehen – ohne Kontext. Ich musste lernen, eine Geschichte mit drei, fünf oder 20 Frames und einer beweglichen Kamera zu erzählen. Man kann das aus Filmen und Werbespots lernen, doch mein grösster Einfluss waren Comics, denn auch Graphic Novels drücken Emotionen und Bedeutung in aufeinanderfolgenden Bildern aus.“

Wenn du den Bildablauf verstehst, kannst du beim nächsten Mal bessere Aufnahmen machen“, merkt er an. „Beim Schnitt muss dir klar sein, welche Aufnahmen du brauchst, um deinen Film verständlich zu machen. Mit diesen Entscheidungen – was nötig ist und was nicht – kannst du dein Handwerk verfeinern.“

8. Mach dich mit Beleuchtung und Farbkorrektur vertraut

Durch bedienerfreundliche Schnittsoftware sind die Hürden für den Einstieg erheblich kleiner geworden, doch es gibt noch immer viel zu lernen. „Wer mit der Farbkorrektur von Filmen beginnt, erkennt, wie wichtig es ist, das Set richtig zu beleuchten“, erklärt Caffier. „Konsistenz ist entscheidend – du musst deine Beleuchtung mit Bedacht wählen und sie die ganze Zeit konsistent halten.“

Es ist auch nützlich, die passende Terminologie zu lernen, wenn du deine Vision erklären musst. „Ich habe einmal mit einem Regisseur zusammengearbeitet, der „knackige“ Beleuchtung wollte“, schildert Caffier. „Es dauerte eine Weile, bis ich verstanden hatte, dass er kräftige Schatten und satte Farben wollte.“

Beide Fachleute sind sich einig, dass Enthusiasten als Erstes lernen müssen, richtig mit der Ausrüstung umzugehen. „Man muss die technischen Fähigkeiten gut genug beherrschen, um sie vergessen zu können“, so Caffier. „Erst dann kann man darüber nachdenken, sein Konzept visuell kreativ auszudrücken.“