Kraft und Agilität: Filmaufnahmen der Magie des Cirque du Soleil

Schwarzweiss-Ausdruck in Zeitlupe

Ein moderner Zirkusakt ist sicherlich ein Traum eines jeden Filmemachers, mit einem Regenbogen an Kostümen und schillernden Lichtspielen, während Akrobaten durch die Luft fliegen. Doch Grange-Bennett wollte ihre Motive isolieren, sich vollständig von der Farbe lösen und verlangsamen, wobei sie mit etwa 50 bis 60 Bildern pro Sekunde für die Zeitlupe aufnahm.

„Ich habe in Schwarzweiss gedreht, weil ich die Aufmerksamkeit auf die Bewegung lenken wollte“, sagt Grange-Bennett. „Die Farbe lenkte ab, und ich wollte mich auf den Körper konzentrieren. In der Zeitlupe ist zu sehen, wie sich die Muskeln kontrahieren. Im wirklichen Leben kann man das nicht erkennen, weil die Bewegungen so schnell sind. Durch Slow Motion steht einem auch mehr Filmmaterial zur Verfügung, mit dem man spielen kann.

„In Schwarzweiss-Aufnahmen kannst du die Highlights hervorheben und die Schatten weiter abdunkeln. Es sieht also fast so aus, als ob der Akrobat schweben würde“, fügt sie hinzu. Grange-Bennett hat ihre Einstellungen entsprechend angepasst. „Ich habe ein Standard-Bildprofil verwendet, um sicherzustellen, dass die Farben ziemlich flach waren, sodass ich nicht zu viel Kontrast bekam – das bedeutete, dass es sich bei der Posteditierung leichter bearbeiten liess.“

Herausforderungen für Aufnahmen bei wenig Licht

Für die Aufnahmen im Cirque du Soleil kombinierte Grange-Bennett eine Canon EOS-1D X Mark II mit einem Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM (mittlerweile ersetzt durch das Canon EF 70-200mm f/2.8L IS III USM) – das Objektiv, das sie bei vielen ihrer früheren Dreharbeiten bei Konzerten nutzte. „Als ich mit dem Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM Objektiv anfing, war das für mich bahnbrechend. Ich konnte grössere Konzerte drehen, ohne Kompromisse bei der Brennweite einzugehen“, sagt sie.

Einzigartige Einblicke von Getty Images

Während ihrer Zeit bei Getty Images fotografierte Grange-Bennett auch Live-Konzerte und drehte Videoclips von Filmpremieren auf dem roten Teppich. Vor ihrem Praktikum wartete sie während der London Fashion Week draussen vor den Veranstaltungsorten, um Fotos von den Models auf dem Weg zu den Shows zu erhaschen. „Ich passte sie ab und tauschte mich mit ihnen aus, was in Prinzip das Wesentliche an der Fotografie auf dem roten Teppich ist. Als ich mich für das Praktikum bei Getty Images bewarb, erklärte ich, dass ich mich sehr für diese Dynamik interessiere – Menschen in Übergangszeiten einzufangen, um etwas Originelles zu bekommen.“

Grange-Bennett hat ihre Erfahrungen mit dem roten Teppich bei Getty Images genutzt, um ihre Fähigkeiten zu erweitern. „Auf dieser Art von Veranstaltung zu fotografieren, ist eine Herausforderung“, sagt sie. „Es zwingt dich dazu, dir Gedanken darüber zu machen, wie du von deinen Motiven einzigartige Inhalte bekommen kannst. Ich habe gelernt, mich nicht zu zentral zu positionieren, weil du sonst zwei Hälften eines Augenblicks einfängst. Ich positioniere mich an der Seite eines Fotograbens, an dem die Berühmtheit weniger abgelenkt ist und dir eher die Zeit gibt, die du benötigst.

„Man muss sich mit der Ausrüstung vertraut machen und überlegen, wie man sich präsentieren möchte. Auf dem roten Teppich habe ich viele Zeitlupen-Clips von Prominenten gedreht und dabei auf meinem LCD-Bildschirm auf Rahmen und Komposition geschaut, aber hauptsächlich den Blickkontakt mit meinem Motiv beibehalten, damit ich voll und ganz mit ihm interagiere.“